把鬼片当散文诗来拍，看似温暖和浪漫的场景映衬出城市居民作为个体的孤独、自私、无力和不安。能作为这个故事背景的地方，世界上除了东京，也只有回归前的香港了。

我感受到了聊斋那种意境。情人的缠绵悱恻，父母的温暖呵护。是一个疲惫不堪的人最渴求的。温柔乡也是的英雄冢，我们不愿相信这虚幻的美好背后的丑陋与可怕。

幽灵双亲是原田早已埋没的本心，幽灵阿K是原田现实的业报。往日不可追，现世不可悔，唯有好好或者下去。

我觉得十年后再看会更有感触吧，现在还不全懂那种失而复得的心情。因为所有人总有一天会离开我们，我们也总有一天会离开所有人，所以人与人之间的情感才格外值得珍惜吧。电影最动人的内核，也是在失去以后，还有再体会一次那种情感的机会。男主再次遇见父母的欣喜若狂，年轻的我还不会懂吧。

「老去」並非對活人走入陰陽邊緣的懲罰，更不是妖怪吸陽氣，而是預警。「沒有過去可以重來」，不惑之人企圖重活一次童年與未竟之愛，有如多活三輩子，必定反饋於肉身而衰老；要活在當下，還是將僅剩時間注在重活一次過去？這是大哉問，男主角因為僥倖而得到選擇，卻沒機會選完。真不鬼的鬼片。

披着灵异外衣的家族电影。男主角可能误闯了两个异次元，一个时间近乎静止，一个时间飞快流逝。

3.5；对过去的强烈追悔产生类似意念ghost，并具化为日常构成（可对比《岸边之旅》），大林宣彦常见且拿手的生死两茫茫，天人两隔并不妨碍重现的时间，浅草凝聚了与父母相处最好的时光，光线昏黄，言笑晏晏，永远定格的记忆，子欲养而亲不待；结尾画风突变，略出戏。

大林宣彦慢慢酝酿的鬼怪故事，竟很为之感动~沉迷于过去，从失落中找寻自我，生死相隔的无奈与痛苦，不断重复响起的一段旋律，让这个电影韵味十足。

7/10。利用夏季的水汽弥漫和酷热烦躁两种季节特点，提供虚幻幽异的鬼魅气氛再适合不过了。叙事在天伦之乐和人鬼情未了两条线索之间反反复复，形成了冷光与暖光反复切换的韵律之美，镜头从外面对仅有两人生活的大厦进行仰拍，加之夜晚清冷的雨、来找原田的阿系身上充满挑逗性的连衣裙，营造出脊背发凉的寒意，在系魂飞魄散的高潮戏，窗外狂风大作，雷雨交加，窗帘四处飘动，映射着屋内重演情杀往事、血液喷溅的惊魂不定；而当原田拜访已故的父母，享受团聚的温馨和谐，环境总被温暖梦幻的黄昏色调包围，父亲请他喝冰啤酒，母亲替他擦汗，父子在蔚蓝的天空下打棒球，一家人脱掉外衣、享受没有旁人打扰的玩乐时光，带给人美满到有些虚幻的奇妙感受。可惜整体气息纤弱，没有拍出对亲情洪流般涌来的惜别之情，大林宣彦过度饱胀的影像魔术也不见踪影。

母亲和女鬼都好美

大林宣彦的梦幻主张，这次才算见识到。气氛比较接近聊斋，聊斋也不能算恐怖，讲的都是寂寞清秋冷的故事，虚构些鬼与怪排解寂寞而已。调色稍微有些重了，但是和父母幽灵的会面，女鬼的缠绵写的都动人，唯有男主的老人状画的惨不忍睹

城市和乡村间幽游的聊斋故事，他一遍一遍回到故里，去见父母的鬼魂，模样黄干黑瘦。成人后掂量死生的轻重，弥补亲情的遗憾，很东亚的告别，三个人摆上一餐饭，黄昏的光暗下去鬼魂也离开了这一世。另一处大厦内女孩的亡灵，许多愁和怨，只好一曲普切尼来消解

秋吉久美子真女神

除去最后十几分钟的突然吓人，其它的情节都很温情脉脉~~此片涵盖了日本片的各种特色元素。。

有點意思

.5，过度煽情。

一开始只觉得是略显普通的又一夏日清凉系恐怖片，但大林的特别之处总是会让人通过与死亡的密切接触去反思己身。浅草的回忆之旅像极了二丁目夕阳，那是灰暗色调里不多的暖金色，与父母离别的涮涮锅真的感人至深……而与K的故事最后的发展颇有点日式怪谈的格调，尤其是女鬼往上升头发往上飘最后裸露胸口刀疤的画面，竟意外地与普契尼的咏叹调很配

大林老师的作家叙述体，但我无法沉浸进去~

妈妈站在门前说，听说有台风来，但好像又走了。

夏夜清凉看完大林宣彦监督《和幽灵在一起的夏日》，斑驳黯淡的色调后面，有一种恍惚迷离的失落美，像是聊斋里的书生，跟着普契尼的音乐钻进片中午夜空寂大厦、杂草丛生的后巷，经历了两场诡异美好、幽玄哀怨的亲情和爱情，然后醒来，深夜说晚安，躺进自己梦里去会面那幽怨的女神、慈祥的父母。

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