因为「启发星球大战」的威名在外，看前难免预设相似故事框架，但看完发现完全不是一回事，只是用了大的故事发生背景（公主流离记）和几个人物关系（甚至都不是相近的角色设定）。至于所要表达的主题就彻底无关了。「战国英豪」这个译名有误导性，个人觉得武士勤王只是做串联，片子真正的主角是开场首先入镜结尾最后出镜的两个可怜又可恨的农民（当然不见得是黑泽明的意思），一次次尝到贪婪的苦果，一次次反复踏入同一条河，毫无悔改变本加厉，哭笑不得的喜剧式处理极尽讽刺意味——在乱世背景下，放大了其实也可看作是对不断发起战争的人类的批判。

骑马戏超经典，不过雪姬那种刘胡兰式的演技让人盼望她尽早被抓住处死算了

三船敏郎所饰演的角色多为豪放的、心思缜密的名将和伟人，他可以完美的驾驭这些时代剧中正义感十足的角色，但在现代剧中的表现却乏善可陈。在本片中，两个农民的表演更值得称道，两人插科打诨，黑泽明将这两个将爱财惜命的农民形象刻画的淋漓尽致。“石群可藏石，人群可藏人。”

虽然故事来自日本的战国时代，但是却并非东周列国那种纵横捭阖、激荡江山的战争史诗，而是侠肝义胆、履行诺言，千里走单骑护送公主逃脱险境矢志复国的公路题材+复仇主题，英雄落难的顶层视角、在民间底层游走的经历，描绘出了一幅日本战国时代的社会群像。三船敏郎在于黑泽明合作前期的表现始终带有一种神经质的外放，很夸张的舞台感，从《罗生门》的盗贼、《蜘蛛巢城》的东方麦克白、《七武士》里以武士自居的农民到后来《椿三十郎》和《用心棒》里侠胆仁心的侠客，直至《红胡子》悬壶济世的名医完成最终内敛含蓄的表达，《战国英豪》中这位有勇有谋、忠直睿智的将军或许是人物光谱的中段，不过却失去了某种典型性和丰富性，意外地被插科打诨的两个农民角色抢足了风头，他们的自私、贪婪、反复无常都显现出人性最真的一面，却又因为滑稽和喜感招人喜欢

马上追逐一段精彩

农民太平和又七的贪欲犹如胡萝卜，被夏璧将军一引，都像骡子一样盲目。看他们的欲望起起落落，算盘跌跌撞撞，塑造得比正派还要丰满有趣。三船敏郎演这种有勇有谋而又吹眉瞪眼的角色，百看不厌。兵荒马乱中还有一点侠骨丹心，大银幕一张，豪情都出来了。话说，没看明白那后面驮着黄金的马是哪来的……又话说，那些年日本男人的服饰真的很诱惑，不是丁字裤加短裙，就是超短裤加长筒袜。四星半。＠北影节，资料馆

千年女优姬君骑马追魂魄那段来自这里。

9.0/10。居然比《七武士》和《星战》都好看！原谅我无法找到哪怕任何一处败笔，2个多小时的电影酣畅淋漓、绝无尿点，全程死盯着荧屏不放！比长刀那场戏老黑再次诠释了武士精神的含义，并同情战国百姓嫉苦，极具人道主义关怀，秋姬唱歌和田所倒戈亦印象深刻。镜头一时拉远，荡气回肠。。。啊—太爽了！

两个字：好看！话说黑泽明是有多喜欢三船那白花花的大腿啊……

三船敏郎是黑泽明的缪斯！他也就1米7出头，这片里露着双大腿给拍得多高大雄健。每个特写都把三船毛茸茸的脸拍得雕塑一样。骑马和决斗的戏拖这么长分明是舍不得。导演特别爱一个演员的时候，角色肯定活色生香。上原美佐把眉毛剃了，每句台词都用喊的，很有领袖气的公主。人物关系一路变化非常妙

黑泽明评价灵欲春宵时特别提到了伊丽莎白泰勒，“真正的美人却扮演了一个令人生厌的女人而完全不考虑自己的外表。”上原美佐回忆当年拍摄《战国英豪》时，黑泽明曾特别拿着泰勒的照片走进化妆间，用它来解释片中公主的装扮大概应该是个什么样子……但大师的厉害之处就在于他“拿来”后还能“输出”，甚至是加倍“输出”：藤原釜足与千秋实的两个农民就最深刻地灵感到了乔治卢卡斯创作星球大战！

这部电影没有那么强烈的戏剧冲突，更多的是一种智识上的较量，节奏很好，但还是太长，没有一个绝对高潮戏。阶梯暴动、长枪单挑两段教科书一般的镜头和构图。上原美佐修长的身材真是让人心动。

战国英豪的运镜和调度在所有黑泽明电影中大概是最像日本漫画的不可否认黑泽明也受到了手冢治虫的很多影响记得曾经在黑泽明的访谈中看到过他收藏了手冢治虫的大量漫画可见各界互通的一些痕迹

经典啊，娱乐性和批判性不输《七武士》，黑泽明老人家才是影响大师的大师，多少人从他那里偷师啊

按说故事格局也不大，但黑泽明偏就有本事把历史的恢弘气度和人物的鲜活形貌熔于一炉。英气逼人的公主，智勇双全的真壁将军，猥琐贪婪的两小农，都不能更合适了。尤其结尾部分，公主寥寥数语，一曲长歌，不但赢来一员大将，且立即升华了整部影片的意境，堪称妙绝。

【A－】“《星战》前世”这种老生常谈的事就不多说了，影片本身在黑泽明的加持下就已经是一部非常合格的商业片了。第十四分钟那幕台阶暴乱实在是恐怖，这个镜头内部溢出的场面调度就已经是对观众的一种威压了。后面那段经典的追逐战也是如此，实拍、正反打、镜头摇动、重复剪辑来强调速度感，再加上拍摄时代的限制，自然生成对黑泽明的膜拜之情。但个人最中意的还是山中暗堡一段，场景内部连续空间的呈现和转换相当精妙，无比愉悦。不过缺点也有，长枪对决一段实在是太过冗长乏味，动作戏的编排反倒不如《七武士》，长枪挥舞还是太过儿戏。至于说教感过重，老毛病了，在这种“合家欢”商业片里倒也不觉得割裂，就是承载价值观输出的公主演技实在是拉胯，毫无说服力。

大远景，人物横向运动出入画，将宽银幕之美体现得淋漓尽致。然后就是各种眼花缭乱的构图秀，既有风吹草舞的纪实风格，也有强迫症式的表现主义（中心对称之类）。而牛逼的是，这些都巧妙地藏在了故事之后，每个画面都在为主题服务，毫无任何私心，不愧为大师之作。

黑泽明再次用他所擅长的战国时期的一个故事，描绘出了人性的正与邪，人格的美与丑，整部片子流畅度非常高，对于武士和农民的性格刻画也是淋漓尽致，在50年代拍宽屏电影，效果如此的好，绝对大师级的。

小人物之眼观大时代之潮，故事本身的曲折与人物之间的角力构筑起极强的娱乐性；那个时期的黑泽是多爱三船啊，白花花大腿配上仰拍，煞是英武；除此之外，宽银幕让黑泽明如虎添翼，看那摄影机自身以及镜内人与物的运动，真是一刻都不得闲。

故事紧凑且妙趣横生，黑泽明的剑戟片有一定层度上来自对美国西部片借鉴和本土化融合，剧作上的一波三折起承转合与好莱坞经典叙事十分相。同样的，受古典好莱坞影响的黑泽明，后来也反哺了新好莱坞一代，卢卡斯、科波拉、莱昂内都离不开黑泽明的滋补。想起侯孝贤，从小津过渡到是枝裕和，侯孝贤也反哺了日本电影。

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