一个在听觉和视觉上都做得异常精细的录像，布列兹把音乐解析如丝丝缕缕般剔透，演员几乎不像在歌唱，而是在耳语，很少舞台制作能这样完美地捕捉住梦幻感。虽然这是棚内制作，不是现场演出，但依然保持了舞台感觉。

与传统的意大利歌剧差别还挺明显的，轻叙事而重情境

从头到尾在迷失。可以说是歌剧界的《去年在马里安巴》。关键词：井，戒指，长发，月亮。丈夫高拉一出现，音乐就变得无趣。

来瞻仰坂本龙一的偶像。

看的即使这个版本。还听说了许多彩排的乐事，可是即使我在场也不会懂哪里好笑的。这也是我一直在学却一直都没有喜欢上看歌剧神马的原因。debussy唯一的一个歌剧让我对歌剧本身彻底地改观了。法语要拣起来!!!

一般。

我不懂歌剧，只看懂故事

陶辛第六讲。爱情/死亡主题可与瓦格纳的特里斯坦对照，但旋律性要弱，德彪西认为自己是象征主义，音乐似乎已经不再诉诸线性表达，更像是情绪/氛围的色块。塔楼垂发那段有性/恋物的象征（长发公主原型？），而日出的音乐比表白戏更有感染力，类似《大海》，“黑暗如此甜蜜”。

如果说首演是前拉斐尔画派风格的话这版就是现代主义风格，舞美灯光设计简洁有效（Met你跟人家学学！），且与导演思路完美融合，成为一个不可分割的整体，体现了导演极强的全局把控能力。第五幕的实现效果非常接近我的想象了，第三幕也不错（虽不是最理想然而比这版差的多了去了），从导演和设计的角度看的话是非常值得推荐的一版。Hagley的声音很适合角色，然而表演上过于倾向突出一种脆弱易碎的特质，所以她在不怎么动的第五幕里表现最好；Maxwell把Golaud演成一个男性沙文主义症状特别明显的男人说实话也不是不可以，但是这样Golaud就成了一个非常标签化的反派，失去了复杂度和立体感，让人无法共情；Archer的佩利亚斯是个惊喜，声音和表演里都有一种像是自然而然从内心喷发而出的梦幻般的热情，毫无矫饰

这版佩利亚斯好棒！

这个厉害啦！：）

[法国电影月第二部]昨天在看阿伦雷乃的时候就不断想起的，终于在上海大剧院一刷之后再次得见。离德彪西的终极企图“一个没有时间，没有空间，没有戏剧的舞台”“像羞怯的少女面对一个有资格的绅士”还是相差较远，语汇仍然是写作《意象集》的交响诗和瓦格纳半音浪潮的结合，就像梅特林克的剧作也是在架空神话和象征主义空降少女之间徘徊。如果德彪西敢让一切都发生在那座公园的矿井边，瓦格纳的雕像恐怕就可以拆下来了。

主調一如中世紀的昏暗晦澀，反叛躊躇間又映襯著光怪陸離的希望。純粹的真、靜謐的美、流逝的必然性，在音域狹窄的獨唱聲中懶散得傾灑一地，好像睡蓮上點點落日光影

好好好

德彪西第一次听

布列兹的“梅利亚斯”是绝对的最佳版本，毫无疑问。

不懂唱歌，不过故事还挺有趣的，舞台也很特别，歌剧也不是想象中那么无聊嘛

德布西的歌剧。梅特林克的脚本。印象唯美象征主义

德彪西歌劇，三角愛情悲劇…

不错好听陶冶情操

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