实相寺昭雄出道短片作品，处女作。60年代日本青年的虚无精神的表现。影片为四人因偶然事件，在密室玩煤气中毒游戏，他们在生命面前第一次所做的选择是最真实临场表现，当女主角引诱他们再次进入时转折为第二次抉择，是为面对理想时心理的拷问，一波三折，节奏不错，为何而流泪呢？也许是女主角从此游戏得到了曾经未知的答案。B站中字。

虽然是实相寺昭雄短片出道作，但此时已经拍摄完《奥特曼》和《奥特赛文》，在跳脱特摄和科幻故事后，感觉实相寺昭雄有意的克制他在奥特系列中浪漫化的镜头语言，当然也有可能是因为室内剧的原因，在场景的布置和调度上并没有太多可发挥空间。剧情现在来看还是比较有趣的，明明是赌上生命的游戏，却并没有太多生与死的挣扎，反而是更多的讨论当时年代导致的年轻人内心中空虚的一个状态，游戏、时代、理想、期待、虚无，用女主的想法的话，更多的是在期待某件事的发生，亦或者说是等待。如同这群年轻人等待游戏结束、等待死亡、等待着黄昏过去夜幕降临，实相寺昭雄也在开头和结束都用一连串镜头表现出来这种荒废时间空虚的等待。

自由劇場：斎藤憐/清水紘治/樋浦勉

2022年第一部电影，実相寺昭雄的电影处女作《宵闇せまれば》，大岛渚编剧，这个脚本也确实很有大岛渚的风格，可参考他的《爱与希望之街》和《青春残酷物语》，描绘日本当时的青年生存状态与虚无主义困惑，在実相寺日后的佛教三部曲中亦延续并拓展了这个命题，当游戏不再只是游戏，死亡命题下的生存渴望压倒一切，开头及结尾处的和歌使文本深度更加“蔓延”。“蝶恋花兮花亦死”，游戏价值在于对他人的期待，当他人选择结束游戏时，现实与哲学问题的答案自然都成了灰。凭借之前在圆古棚拍摄特摄《怪奇大作战》ep4《恐怖电话》时对声音运用的实验性探索，実相寺对声音的调度已趋于成熟，不管是噪声（划玻璃的滋滋声），还是最后女主流泪两分钟的长镜头时背景的古典音乐都运用的十分出色；“実相寺角度”多次出现，実相寺的独特演出模式逐渐形成。

此前只拍过奥特曼剧集的实相寺电影首作，拜借大岛渚剧本。四人室内剧，毫无意义的赌命游戏，全不较真或试图从游戏中逐渐感到较真，又好像一切都无法有所谓。无聊到不知干啥的青年们似乎各据房间一角背对背无语玩手机也完全行得通。稍嫌长，女主无语流泪两分钟的镜头有点装过头了

快

7.5分，一群废青在房间里玩瓦斯，故事，这部电影初女作跟实相寺昭雄其他作品比没有多么奇特的镜头，相较比较普通或许考虑是在转型尝试其他东西，或许是拍摄地点布置狭小，沉闷的叙事风格基本能看出他后来的电影的风格雏形，几位演员演技不错尤其是女主

虚无

20150430大岛渚回顾展重看，加分

习作。似乎还逃不出大岛渚的种种，但是到了曼陀羅才是真正意义上的auteurship

20230408

如实反映了60年代末、70年代初的いざなみ景気的世相下，年轻人颓靡又虚无的游戏人生态度。有趣的是，三位男主演均为自由劇場俳優陣。

对白不少，还未有字幕http://www.jmdb.ne.jp/1969/cs000520.htm

游戏与胜利大哉问

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一日的终点之下，论说着「游戏的终点」，在日常的暗室中微沸着，以面孔承受着街灯与噪笛的卫兵们。精神性的杰作

实相寺昭雄早期的风格还比较实，初代与赛文也一样，后期他越来越大胆，越来越往梦的意境上靠近。本片如果晚拍个几年，估计会变成天马行空的版本。

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