跟[吉他蒙古人]一样的结构（不知为什么我总觉得这个结构指向的是奥特曼的[人生交叉点]），但是要好看多了。固定镜头画外空间，人性考验和尴尬时刻。另外奥斯特伦德真是喜欢探讨道德问题啊。

導演說他想探討的是瑞典社會裡「人們害怕丟臉」這件事...........

《儿戏》的电车调度原来更早出现在此。在往后的观看过程中将发觉，开头的城市漫游携带视点，而残缺的身体构图也不是偶然，而这种缺失一定程度上也帮助了电影将全局故事线尽量往后隐藏。电影展露的是几个事件如何不可避免地从小化大，而其后看似将大化小的处理便是文本上的嘲讽所在。

相较于《吉他蒙古人》的另一种更为精致的诠释，同样选择用一个固定长拍镜头观察不同人的生活：在教室做阿希实验的老师，在镜头前一直摆pose的两姐妹，车壁反光所投射的人影……两姐妹在电车中吵闹搭讪的那段很巧妙。本来两姐妹已经出画，这时通过电车的拐弯成功实现让镜头从左往右平移，将两姐妹框入画。从这里可以看出来鲁本的固定长拍镜头跟别的导演已经不在同一个境界。最后弄坏厕所的小朋友道歉，客车重新上路。昏暗的夜晚，客车内朦胧的轰鸣，让我陷入了梦乡。（2023.12.03sorry！弄坏厕所窗帘杆的是女戏剧家。）

理念惊人。大大小小无数个事件都讲了同一个问题，而且丝毫不觉得凌乱，剪辑和编剧功力极强。中景别固定长镜头，低画质前置摄像头。最好玩儿的是擦裙子的女人和不开车的司机。奥斯特伦德讲故事有时极其隐晦，但一旦能明白他说的意思，你便读懂了整个世界。

看了40多分鐘，完全不知所云。

几个故事并行讲述，其中的每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应，即问题发生前不计后果的莽撞和出现问题后畏惧承担责任的怯懦，两者之间的矛盾被归谬演绎到了滑稽的地步，但又极为真实，让人不由自问在趋利避害的动物本能驱使下，我们的行为中有多少是完全由他人决定的“身不由己”。

与《GuitarMongoloid》一样，一场一镜，但丝毫不枯燥，镜头外的内容同样吸引人；校园部分，女老师的发言明明是最正确的说法，但令其空间气氛尴尬到屏幕外，我很佩服这位女老师；女演员弄坏大巴的厕所窗帘，却没有勇气承认，哪怕看着一个小孩在大人的引导下认着没有犯的错，也无动于衷，而这或许也是很多成熟大人会做出的事；强硬扑倒并口同事的鸡鸡、倒立拉鸡鸡、屁眼插国旗，这些段落也令人印象深刻......

和[吉他蒙古人]一个意思，但是确实更精致了

不明不白的剧情还是有点儿哲理

瑞典将选送《不由自主》参加82届奥斯卡最佳外语片评比。

鲁本对于日常生活中遇到的各类尴尬的展示喜好确实从创作初期就开始了，本片中五个没有联系还有点没头没尾的小段都是一些偶然和琐碎，个体意识在群体环境裹挟下发生何种变化，镜头一直放置在事件中心之外，仿佛也因为尴尬而想要避开焦点。整体太过于琐碎平淡，容易让人失去耐心，女演员和女教师两段明显优于其他三段。

延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。

就批评讽刺力度很强

固定机位的全方位使用，让视角处于客观点上。讽刺人类行为的强迫性和虚伪。无关者和正义一方被干坏事的人无辜连累，社会让好人从无选择，因为做错事的人却会站在另外事件的角度上来审判你，而不是承认自己的错误。鲁本·奥斯特伦德的确是很喜欢批判+讽刺，这力度和直接视角要比《方形》好很多啊。

没有之后的作品好，不过作为很早期的导演作品也挺好，很多瞬间也是后来电影里熟悉的和能看出来进步的。构图仍然很设计，这一点在方形和三角里反而弱化了。

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转场取代剪辑，抹除视线的引导，镜头不再发挥暗示功能，让人更加相信双眼所看到的，哪怕是局部的、残缺的，于是每次对情节的误判如新一轮是非问的重启。毫无关联的场景被抽象作相似主题的复调，控制，进一步控制。导演领袖气质初现，开放的表达姿态，强硬的精神内核。

【3.0】

對話的雙方或幾方從來都不會同時出現在畫面中。實話，那樣的剪輯，我有點暈。

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