2022戛纳75周年纪念奖。达内兄弟这次拍了个……大顺拐片。基础设定基本是个《流浪的迪潘》，一个（《罗塞塔》式的）喀麦隆女孩（又让人想起《一诺千金》里的非裔女子）必须声称自己是个（《单车少年》式的）贝宁男孩的姐姐以获得居留签证，两人相依为命艰难挣扎，然后转入《罗尔娜的沉默》式的情节（间或也有点《一诺千金》和《儿子》），中段突然变成了个类型片也是有点猝不及防（真·有点生硬）。好在（一直让人提心吊胆的）坠楼梗没再出现，以及剪辑和叙事相当（典范级的）干脆利落，临近结尾的“达内时刻”确实有力。不过片子结尾也太蛇足了吧！！！比不了《年轻的阿迈德》，不过值得注意的是达内最近两部（前面只有《罗尔娜》）都是彻底换到外来者视角来讲故事，而且这次因为剧作需要有个明显的视点人物转换（此前从未出现）。

种植大麻叶很难，要把补光灯上移到铁丝第六节。钻进培育室很难，要穿过几个排风管道口。带画给她很难，要把满墙的画卷起来。取得居留证很难，要假设出各种问题。打耳光叫她听话很容易，解皮带叫她服务很容易，搜鞋把她藏的钱夺走很容易。偷渡时在船上待在一起很容易，在新的国度想要一起活下去却很难。

达内兄弟终于明白难民移民该怎么拍了，我强烈建议如果兄弟俩还想拍的话可以拍因为covid买不到机票回家的咱

彻底宣告达内兄弟的现实主义已经结束了！整部电影的现实主义批判力度全部被削弱，沦为了一部惊悚类型电影。如果观众关心的地方是在“这样、接着、结果怎么样”而没有思考的话，那这丧失其意义了。不过倒是第一次见这么写实、朴实的贩毒电影。

达内兄弟实际上是在拍移民电影，而不是政治电影。舒适圈是建立在流沙之上的，流沙下是见不得人的犯罪温室。年轻移民对生活的渴望变成了彼此间的爱与责任，对成人世界的愤世嫉俗与务实。尽管有着这样一个黑暗残酷的戏剧性结局，但能看到他们对彼此的忠诚是光明且不可估量的。

观影旁边坐着一对母女，女儿十岁的样子。母亲一发现有暴力色情的情节要上演了，就立刻遮住女儿的眼睛。“这个不能看”。直到片尾女主突然被枪杀，一切戛然而止，母亲也预判不了了，女儿应该接受了一次震撼教育。所以啊，能被预判的就不是现实主义了。

一路焦虑到最后像被扇了一巴掌

剧本强，而88分钟拍了人家一季电视剧的内容更是彰显导演能力，又快又狠完全不拖泥带水，结尾更是让一厅的人倒吸的凉气发出了巨大的轰鸣。

B+.达内兄弟的类型片，《逃不出的绝命镇》。前半段以为要探讨难民身份合法化过程中的拉扯和阻力，结果后半段急转直下，在如同种植园奴隶制还魂的“大麻工厂”里，变成逃出生天的惊悚片。故事走向其实并不难猜，但达内的功力，在于以反类型的冷峻，拍类型片的张力，用不停息的焦虑吊住观众，直到最后的致命一击。他们如此精准地计算了这个“现实”中的每个细节，但也正因这样极致的高效，主人公好像也少了在展现悲惨和诱发紧张之外，让他们更鲜活的那一点点东西。2022.5.24Lumière

不对的地方太明显，无法不直视。结尾问题太深重，无法多加一个🌟。很可惜，真实性上这次本来靠近了，但最终没能靠上去。谁让你本来就是讲社会现实的电影，无法无视你不现实啊......又笨又蠢又胆小又狡猾粘不太到一起...法语问题就不谈了。反面他人物的工具性太强，为了坏而坏，很容易写。

我并不认为类型化导致的（稍）扁平人物可以缩减影像的震撼力。特殊时刻，大声疾呼总是好的，就像Tori所做的那样，一遍一遍用Lokita这个符号宣誓她的不在场，直到她真正永远离开这个世界。道德困境并不一定要永远存在，在某些议题上，非黑即白的绝对压迫与被压迫才是真正的现实主义。

断梗飘萍蒲公英，夹缝求生。行人车马踏碾之，路无尸骸。

或许是达内最愤怒的一部，内核还是利用人类尊严的不可复制性来对抗人类文明不断恶化的冷漠，这次处理地更紧凑、更类型化了。

Tori真的生存能力执行力太强了震撼

脉搏踩住了

通过一起事件反映某个社会热点矛盾，叙事主要手法是悬念+移情，因为要移情，弱者主角必须简单化地向善，大体来说就是原教旨的人道主义美学。可即便从这套手法来看，结尾也是有问题的。更好的移情手法，是镜头缓慢移动后定格在毒贩子背影，形成一种主观视角——我们这个社会的敌人在此——后就此结束。现在这样的处理手法，后面小男孩杨德昌式的朗读法是画蛇添足。另外哪怕不在欧洲生活，有一点也能感同身受，像达内兄弟、肯洛奇这些导演的作品，欧洲电影节的评委要是不给奖，内心肯定是有负罪感。

虽不至于说这是重回巅峰时期的达内，但一定是能跻身哥俩生涯前列的作品，且比上一部拿到导演奖的《年轻的阿迈德》好太多了。达内就是太会拍了，在极少场景和局促空间内的调度还是令人叹服啊，画框的运转自然到皆为一种本能。此外本片还有着较强的犯罪片类型基调。不同以往的是这一次达内的“揪心时刻”并没有迎来转机。@Cannes2022

B/穿越马路，穿越雨幕，穿越洞穴般的隔热层与宛如薄冰的板材，穿越密林与疏松得仿佛会垮塌的沙丘……简洁的剧作让空间的密度与动作的强度真正凸显。诸多姿势的差异越是被轻盈而精确地凝定，人物对外在强情节的抵御便越是有力，无分者被抹去的一瞬间就显得越是沉重——面容却并未因此逝去，它被转写、铭刻于复沓的声音中。

在《年轻的阿迈德》一场一镜的“调度用力”之后，这部新片又走向另一个极端，达内兄弟做起了减法，调度技巧简单到无形，拍得干净简洁利落。故事层面上，还是非常的达内，一个简单的故事，写得张力十足，充满了底层人民的苦难，最后也有一个后劲十足且戛然而止的达内式结尾，是达内兄弟的电影里结局最黑暗的一部，让人窒息。

最后看得我心肌梗塞

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