看完这片，再看看公告牌top50的歌，米国音乐也是完蛋辽。或许没有人再愿意为社会，为时代，为人类歌唱。时代哀歌

1971:英国音乐家如何在美国骗钱

值得反复欣赏的记录佳片，把五十年前的政治流向和音乐潮讲得立体动感。原来欧美的确比我想象的更贴近，毕竟种源和文化高度一致，价值观念相互认同，而内部的撕裂，不是2020才有的现象，而是一直存在的劣根性。这种文化里，丝毫没有中东穆斯林的单纯、东方黄种人的儒雅，对立的景象虽然没有描述但是完全可以想象。

谁来救救我们这一代

从音乐的角度看70s历史，喜欢！苹果骨子里的音乐基因成就这一佳作

最后一幕象征音乐潮流演变的Artists群像最终定格在BillieEilish总觉得耐人寻味

五星佳作！艺术和人权的交融！音乐和言论自由的交融！艺术家与人权斗士们的交融！

四星半。我们在1971年创造了21世纪

马文、列侬、贾格尔、琼尼、埃尔顿约翰、基思、鲍伊、蒂娜、詹姆斯布朗，越战、民权、女权、同性恋平权、阿蒂卡监狱大起义、毒品泛滥与毒品战争。一九七一年的音乐文化与社会动荡紧密相连，巨变社会与政治运动催生了全新的音乐。大量珍贵的历史资料构成了这部纪录片。标题是音乐改变世界的一年，其实应该是音乐反应了世界变化，并为继续改变世界而战斗的一年。伟大的音乐诞生于激昂的时代。但最喜欢的一段却与音乐无关，第七集詹姆斯鲍德温接受电视节目采访时白人主持人的提问和鲍德温的微笑回应极具讽刺性。

AppleTV品味真的太赞了。。

媒介在文明史的某一个特定时间点可以成为时代精神最鲜明的表征。对于流行音乐来说，这个永远回不去的巅峰就是20世纪六七十年代了

黄金年代，思潮至上，各种传说和传奇瞬间被这部纪录片定格

政治/性别/平权/毒品/文化/技术，被批判为资本主义“靡靡之音”的主流音乐，是一个时代的宣言。与当今世界对比，1971年众星璀璨，各方面都前卫得多了，连大卫鲍伊都心酸碰壁。

「就像是一场梦,醒来很久还是很感动」.1971,音乐改变美国英国德国的那一年.虽然对DavidBowie比较无感,但他努力进入安迪沃霍尔圈子的窘迫努力还是蛮有趣.

很珍贵的时代侧写音乐穿线政经社科时代大事件直观的影像资料对70s前后背景知识很好的填充并认识很多incredible艺术家与年代音乐

那一年的音乐真的太牛了。不过虽然说改变了历史，但回过头来看，历史依旧循环反复。现在歌再怎么唱，怎么红，却很少能左右政治和社会

idontcareabtallthatsh*tbut,whenevericomethere,lookingaround,ijustfeelterminallyalone,existentiallylonely.canyouimaginehowhorrifyingthatwouldbefeeling?theunifyingandcalmingeffectofhissideviewillsay.ucanimaginethekindofemotionifonlyiwereathisopposite.whoppingstillness

11-27陆陆续续看完了8集，如果不是最后一集莫名其妙突然没有了主题觉得很奇怪，前面的几集都还算是不错的。从越战开始讲，1970年底beatles解散，反战歌曲的热潮。到毒品影响那一代，到惊奇地意识到tapstry和blue都是1971年的专辑且对当时的女性产生了这么深渊的影响，再到黑人的平权。这部纪录片把很多线索串联起来的，虽然有时候觉得强行要把它们都和1971建立联系有点刻意。总之伟大的是那些艺术家，这个纪录片没有到那种让人想要大赞它拍的真好的那种优秀。

文艺最终还是政治。明白了这，那就是传播的形式，以及为谁传播的问题了。

故事还是那些故事，素材还是那些素材，就看怎样编辑和剪辑，第一集的节奏还算从容，有感情有温度，估计到了第八集导演发现时长还是不够，只能按照老套路把雷鬼、德国和davidbowie一锅端了。在前流媒体时代想接触到sunra可能会花五年时间，如今可能只要五分钟，同样通过1971这部纪录片就能同步接触到那一年灿烂的摇滚、民谣、黑人funk/灵魂乐，再配上全世界各个国家的字幕，传播零阻力，这就是流媒体时代的美好和功德。前阵子看bbc的剧集《小斧子》，居然可以奢侈到用完整的一集拍loversrock派对，这在以往真是无法想象，好好享受当下的视频时代吧。

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