奇特的三幕剧，二楼为王-一楼为人-他人为王。视角有点接近美术馆保安，以冷漠又略带窥私的方式，守卫“历史”的进行。总感觉镜头逻辑和空间逻辑有点不匹配。回想《堂吉诃德》，随意地做一个空间切片，因为无尽而不重复的自然，实际上也是一个时间的切片。但在美术馆这样的空间里，似乎难有这样的效果。

6/10。红色用得真好。路易十四之死，有绝望感。但这不太像电影，更像行为艺术。

场景可太OlafurEliasson了…

2018466一星展览馆作品

讲真可能是世界上独一无二的匹配女性（或者说我）经痛的影像，血液的红、伴随翻覆的呻吟、地面带来的冰冷触觉、阵痛自怜哀怨忍耐以及他人的冷眼旁观与不适存在，乃至大脑里的奇异声音。哈哈，或许可见塞拉对suffering的提纯纯度。当然也不能抛开作品的背景——对路易十四死亡纪事理念的展示来看，太阳王是一具封塑像，栩栩如生，它在美术馆中的展出，将痛苦引来穿过了所有的边界。但一个展览作品的“电影化”到底带来什么，似乎又是另一个问题。是引导体验还是，这个封印物从精神到物质，从上层到下层的移动？

86/100电影是什么？与观众的关系何如？历史人物与作为现代之物的电影或艺术场馆其中人物的关系何如？抽调多余的意义，产生新的意义。也依然是逐渐死亡的过程。

实验性质的三幕舞台剧要结合对历史的理解去窥视整体而言还是比较无聊的

4.5比路易十四要好，没有了剧情动机后凸显出原始的驱动力（匍匐的动作、痛苦的呻吟），更加纯粹的传递感受。而最后的变奏将观看-感受的动作抽离了出来，达到了自反。

没有了精致的美术、布光、服化道、场景和让皮埃尔利奥德，一切都显得廉价，视觉上难免会有落差。但它试图不将事件和角色局限于某个时代之内，而是让其成为濒死之痛的代表。这部完全可以看做塞拉调整身心而做的私人VideoArt。后面也果然出现了场馆里的观众。但是本片贯彻的主题与路易十四是一致的，只不过多了一层自反意味。另外，历史人物的死亡作为场景或奇观被展示，正如《路易十四》里的那种展现一样。一些意义被消解了，另一些意义在此诞生。前面有些中庸，结尾还是非常有趣的。它让我们思考，当一切都可被视为景观供人观赏，那我们的意识形态、价值观将以何种速度最终达到机械性的终点。

太阳王如同置身于《路易十四的死亡纪事》的“里世界”，一个让人活着体验死亡的人造子宫，一座被观看的墓穴，就像表演ge离的行为艺术，似乎，垂死呻吟变奏为扰人的电子乐，对自我消解的二次解体。

前半部分作为路易十四死亡记事的innerversion有些缺乏说法力，观众闯入之后才拓宽了视角，楼梯，玻璃（反射)和（分层)过道所构成的多维度空间是Serra之前创作的进一步延伸。

4

导演塞拉陷入形式主义的泥沼不可自拔，像陷入垂死状态的路易十四~

61.31

这感觉很《呼喊与细语》啊，但显然更加抽象，甚至于路易十四是抽象地死了。而且某种程度上塞拉是对的：他在批判自己的前作，《死亡纪事》里周围那些人没啥用，只能分散注意力，只有太阳王自己半呻吟半嘶吼的声音和痛苦的挣扎，才是记录他死去过程的全部意义。

抽象、建构、自反、自反之自反，倒没觉得特别成功，只是思路确实有趣。感觉还是应该先把路易十四的死亡纪事看了再来看这部？

我是真的看不懂

4星，睡前安魂曲。看serra能够津津有味，但看蔡明亮却..…我觉得在于是否能接受人参与装置化。比如这个片子，不关乎面孔，也不关乎凝固姿态，所以它并不是行为艺术，也并不具有试验性。它依旧纯粹地只关乎人的境遇，特别地，当镜头长时间停留在头发时传来呼呼的呻吟。

随意空间与永恒时间，凝滞于一片猩红中的痛苦的提纯

躺地上一个小时的电影

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