我非常同意贾樟柯说的我们中国导演的缺位。请问我们的1990年代被谁纪录了？《任逍遥》看得人真是唏嘘呀，对呀，那就是我们曾经经历过的时代。

俗的深入土地还冒着热气，但文艺青春起来又飞了起来，这是属于贾樟柯的残酷青春，也是属于我记忆中那个年代那个地方的青春爱情故事，既俗不可耐，又耐人咀嚼，独自练唱的贾樟柯，在街上买《小武》《站台》的小武，“好得你也有个打火机啊”，两个少年对爱情的不同态度，没经历过的人不会懂。

TMD起码带个打火机吧...

永远的小城青年，暗蓝色调很搭，镜头晃得恰到好处，时代造就了这样的场景这些人，留给后人评说功过是非。

录像厅里手拉手唱《任逍遥》、接吻后漫出来的烟也是有一点浪漫的，比较震惊的是赵涛演这部的时候竟然还不到24岁，或许就像姜文仿佛一生下来就是个大老爷们儿似的，赵涛大概也是以穿着猩红色保暖内衣、披着白纱、足蹬透明塑料凉鞋配肉色丝袜的中年妇女形象降临人世的吧……

贾樟柯啊，我在次次的反感与不适中喜欢你。真矛盾。

早期贾樟柯还是很耐看的，进路很深，没有代言的姿态，历史和人同时在场。这里面还多了一点调侃，难道齐天大圣真是这些小镇青年骨子里的精神资源么？但他好像已经完全度过这个阶段了，成功让他迅速地完成了自我抚平。

还是典型的贾樟柯，演的成分重了些

盗版碟上写：“该片一改贾樟柯惯用的写实手法，风格迷离诡异。“这段简介写得比影片还油菜。

《逍遥游》到《任逍遥》之间的鸿沟，就是国家大饼和个人幸福间的距离。

觉得像《他的国》的电影版。

貌似是他有个香港投资人，还是摄影师，还是投资人兼摄影师什么的，特别喜欢JoyDivision，所以这个片子的英文名叫UnkownPleasures……

看贾樟柯关于故乡三部曲的访谈，他的眼神，他的咬字，他的举止...和电影一样真真实实，温柔抚过时代的隐痛——“那些熟悉的陌生人，一种对生命和时间的感觉”。更为年期的工业背景，计划经济的失败面貌，举手投足都是仪式化舞蹈。

贾樟柯钟情时代的变化，通过大量的电视、广播、物件来传递这种大环境之边，而他所属写的小镇青年和旧工业城市又往往偏离这种潮流的风尚。城市也如同青年们一样，在追赶着这个迅速变化的时代，加入WTO，建造高速路，抢银行，花美元等，而贾樟柯电影中的人物就往往就在这种变化、过渡之中，被时代的浪潮所裹挟，自身无力自持而导致理想主义的破灭。任逍遥的状态更应该是《猜火车》的那种，放浪、肆意又无处遁形。

赵涛的荧幕形象终于鲜活了一次，向“低俗小说”致敬那段有意思，小武成了“小武哥”还要买贾导的碟。美元和枪，一个时代的断裂。最后，理想化的任逍遥。

贾樟柯的电影算是比较有特色，朴素自然真实，近乎纪录片的风格。不过，他要表达的主题却是模糊不清的，不外乎空虚，迷离，衰落，绝望，伤感，颓废。要反映这些东西不是不可以，但贾樟柯的视角却并不是平民的，而是小资产阶级的，艺术手法也往往流于表面，挖掘不到人物内心深处的真实情感。

这个电影也有好几年了，但是我最新看的，突然觉得贾樟柯太文艺了。

現實／媒體擬像（任逍遙、齊天大聖、PulpFiction），「自由意志」的困境，社會學式觀察。大同是工業城市，有別於農業汾陽，展現另種後計劃經濟的樣貌。廢墟遊走。數位拍攝，影像較粗。當時有個傳說特別吸引賈：煤礦採光，要搬走了，大家都在及時行樂；任逍遙（想做啥就做啥）／UnknownPleasures。

4.5。初看贾樟柯，惊讶的是他对镜头的掌控，隐身镜头之后，默默关注事态。而影像的风格所呈现的那种粗粝的现实感，又是极难把握，但却很好辨认。本片可看成对中国现代化的一个真诚记录，片里的青年依然生活在我们的国度，这里没有激荡的青春之血涌流，更多的是苦闷与迷失。惊现《低俗小说》

对贾导我一向用「国际标准」。讲「洗脑」，完全抓住天朝的「喧嚣」（到处背景声）和杀马特的「空」。第一次大屏幕上看。贾导对色彩和「暗示」是真·敏感。才有按摩女三请（同去），骑车三绕场（别离），数闯车门（出逃）和戴着手铐唱《任逍遥》的戏。但节奏感欠，且剧本「命题作文」风格太重。演技都差

• 查看详情