82/100#MomaDocFortnight#美式景观（田野与天空、工业与沙漠等）与美国问题（种族和开发问题等），1975年之后至今，在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步，带来不少“戏剧性”，像是银幕外的骚动，对影像的“作假”，让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。

用极米投影仪投到墙上看，结果过了一会儿以为网断了，我看的是极米自带的屏保。有些影像的画外空间感挺有意思的，比如赛车和马。但是整体上看，是不是该忽视极简表达中一直觉得杜尚的小便器就是小便器的恍惚感呢？

9.4/10#MoMADocFortnight按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄，似乎成为不具真实性的沙盘，或尖锐的对国家认同的嘲讽)文化身份的多元性被更为抽象与泛指的多样性替代：荒原，工业，道路，住宅，自然等等。地貌从某种意义上被去历史化(除威斯康星部分配上KwameTure的讲话)，甚至脱离其在地性，被班宁挪用以制造一张虚伪的人文/文本地理学志地图。大部分州内地名选择都避开主要城市，甚至多次选取人烟稀少的非建制区域，并利用其命名语义来衍生更多遐想(譬如田纳西州的“巴黎”市)。部分配乐/声引入“人”的曾经在场(特拉华时截取部分艾森豪威尔退休演讲,内布拉斯加时配启示录17章选段)结尾拍摄紧闭铁门配上"私人领地"的标牌则甚是嘲讽:总结全片关于“领地”的主人的叩问。

【DocFortnight2022】像在翻阅一本动态的美国相册

补标

3.5，近几年最喜欢的班宁之一。

这是今年香港国际电影节看的第一部电影，是美国著名纪录片导演占士班宁的退休作。英文原名叫USA，电影节给翻译了一个很文艺的名字叫“花旗五十二景”。开映之后才发现，其实就是导演取美国五十二个洲的标志性景观，每个州拍了两分钟静止画面，加起来一共100分钟。由于取景都在一些鸟不拉屎的荒郊野外，所以这个电影非常无聊，中途退场络绎不绝，甚至还有睡着打呼噜的。但是如果坚持到最后，就可以发现，这部没有任何情节人物，只有52个场景的ppt电影，结局处竟然有惊人反转。

静态与动态相融，依靠声音的变化。文字、图像、声音互为阐释，却也可能不是，正如黑白后的彩色永远未知一样。影像是可以通过静物来促使理解和想象力的，喜欢这一份信任。3.8

3.5，退休之作。

班宁的开场介绍小视频太好笑了赢了所有人哈哈哈哈。当stemplepass和卡罗莱纳那两个景出来，我还真以为他又回到了stemplepass和中央谷地去拍哈哈哈哈。火车，月亮，十面天，十三湖，鲁尔区，invisiblecut等等全都回来了哈哈哈@moma

4.5

#HotDocs2022#8+

天知道我在這一個多小時想了多少事情

幽默扮柠的全新力作，内容标题直白到无需多言

landscapefilm/美像诗歌读一句能想一天#DocFortnight

班宁说邀请我们体验美国风情画，映前说本来拍50个州，但因为朋友建议说如果是52个州就更棒了。结果结尾filmedinCalifornia一出，还是被班宁耍到。画外音的设计无论是在方位还是在context上都很精妙。2号厅这么热大家还是可以坐得住也挺不容易的。总的来说和嚼风干牛肉有点像，很纯很有嚼劲，越嚼越香。老头子的幽默和活力还是很在线，不容易。

无法拥有快速通过荒地的速度,所以缓慢地发现了在静止中的深度。因为离河面太近或太远,分辨不出湍急的水流被哪种音乐所替换了。美利坚的地景生态、或是纽约的虚假黄昏,那些微弱的光亮；排列成一段幻觉的喧哗。

在影像的平等经济之中建造美利坚。每个州都分配到相同的两分钟，两分钟之内一个固定机位摄录一处可以出现在任何州的景色。但我不明白这样的“真实电影”为什么需要观众，所以作为一名观众我打两星。（最后弹一句“filmedinCalifornia”让我以为是讽刺电影。

不只回到47年前的同名電影，也回到《LandscapeSuicide》的「檔案影像」敘事，而非近年觀察式紀錄，每一個畫面來至美國的州份，令節奏也變得更明快。《Glory》以長時間凝視的「美國」，在這一部，每一個畫面，海岸線、山崖邊緣的聲音與畫面衡突來不停重劃邊界與距離，黑人平權的聲音，荒涼的地景，無人街道還是過氣的流行音樂。電影可以描述Nation嗎，或者要問的是如何去描述，如何看待，並確認觀看方式。Wiseman和Benning在我心目中都是能拍出美國的導演，前者是深入系統觀察美國變化，那後者是風景論的實踐者，凝視都市地景，冰冷呈現無事發生的空景來揣想背後隱藏的意識型態與權力痕跡，藉由長時間不斷凝視迫使觀眾保持警惕，如解剖刀般對準狀似完美無瑕的世界，觀察所見事物的秩序。Benning的所有手法都放進去，但願這不會是Benning最後一部。

3.5，假象

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