影片整体结构清楚，几乎是以时间线来讲述林丽珍。感动于林丽珍的敏感和沉思，更对她将内心世界的哲思华为剧场上的舞蹈美学感到震撼。

1.她用舞蹈描绘出灵魂；2.身体与空间的联系，力量由内至外推动；3.仪式、庄重、和平。

把生活當成儀式，才會尊重。年輕像在組合99%的傳統，但最後都得沈澱、篩出最後那個1%自己的觀點。慢下來，才能發現身邊不停流動的那些情感。慢慢走，每一步像要扎根在腳下的土地。

林老师非常注重传统和根源的东西，她人为现在这些新的东西不是无源而来的，你必须要追溯源头，你才能够发展去未来。舞蹈也不是最重要的，内心、情感和观众的连结才是最重要的。

林麗珍老師的創作不只是舞蹈，複雜又純粹，細膩又宏大，傳統且反叛，現代且復古，本土而世界，是一種別具一格的舞台表演，讓人能從中緩緩讀出人與世界的關係。劇作層面，章節分得過多，且章節立意不夠明確，若不是林麗珍老師的個人魅力足夠強大，整部電影便容易陷入形而上的造作之中。

对大自然的愧疚，对逝者的纪念，都化为某种祭奠……只要灵魂回家，心就安宁.（泪流满面...）

用十年记录一个台湾舞者坚持不懈的艺术创作。

導演十年的拍攝完全值得尊重，忠實地呈現了林麗珍老師及其舞蹈美學哲理，有令人感動的堅持。但《行者》就有如其紀錄片前作《山靈》一樣，缺少了作為導演的視角。

玄妙。如果说《曼菲》借罗曼菲阐释云门舞蹈，那么林丽珍则更纯粹从创作到生活，讲了舞蹈的起源与本质、表达的重点以及人与肢体动作的关系。@基隆

4月份在咕咚店看到这张D9，关于亚洲的舞者影像除了日本之外实在太少，所以在店长的推荐下入手，里面除了关于林丽珍的访谈，还有很多剧场的录影，对于了解台湾现代舞近20年的发展是个很好的窗口，台湾是个浓缩了很多亚洲民俗风景的地方，林丽珍的作品里看到一种扎根于肢体又脱胎于民俗的舞步。

《行者》这部电影，可以和文德斯的《皮娜》对看。后者是用舞蹈诠释语言，前者则是用语言解释舞蹈；所以成也语言，败也语言。不过，不知所云的描述恰好是纪录的一部分，向人昭示着语言的苍白，对比出林式仪式的无可替代性。结尾行者仍是行者，但逐渐走出视野，走入无人之境；猫又出现，意味深长。

无与伦比，流着热泪“行”过全程。

关于花：意思不重要，触动最重要，是不需要解释的，可以激发很多想象力。身体本身是个剧场，先让自己安定下来，让自己住。静下来，才会感觉自己的身体。技巧不是用来表现的，邀隐藏。沉下来，身体更安定。四肢展开，就像树的根。

片子本身有点散，奈何内容本身太牛逼了。

forumdesimagessalle500台湾女性新浪潮放映剧场必备，对我来说大有裨益，身体的魅力大于舞蹈本身。第一次直达艺术家创作过程的核心。(还是那句老话,什么时间看到什么电影都是命运。

8/10藝術從生活中的誕生，經歷了99%才能達到最後的1%，發人深省簡單的人生道理。放慢速度，感受每一塊肌肉的觸動，放空自己，把一切交回給大地。一部讓人陷進去的紀錄片，的確有點文縐縐，但對合胃口的人來說，是一段把心熨平的觀影歷程。

@杭州

对大自然和生命的敬畏

给人安静的力量的片子，但这种力量更多来自人物本身。如果按导演的说法，拍摄关于艺术家的纪录片就像是跳双人舞，那么导演显然太过于被艺术家带着走了。拍摄的事件跨度也基本看不太出来。

有启发

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