感慨：“学好广东话，朋友遍天下。唱好英文歌，老板送辆车。”→_→可能今天全场只有我这种不懂粤语又跟不上英语对白速度的白痴，打算默默挂一版外挂字幕重新拉一遍，争取搞懂每一句台词、俚语以及其背后的文化要义。幸好，蒙太奇是超越语言的利器，电影语言是不必翻译全球共赏的珍宝。

长达140分钟，没有任何类型片元素，连结局都没有刻意处理，这还是港片吗，那看啥？不一般的长镜头，令人怀念的纯白话字幕，各种口音的广东话，时过境迁了好多熟悉的面孔，还有那些已经远去的人，永远不再变迁。每一个笼子户都有一段彪悍而无奈的人生

张之亮的导演之路一直不顺，而片中四人都已西去，而今念起，无限唏嘘。

孤独的来，孤独的走，其实大家都是害怕寂寞。中秋节的狂欢感动到落泪。狭小格局、长镜头，很多此类调度。香港多是商业片，能有这种电影极难得。

笼内看尽世间百态，笼外看遍现实冷暖。底层百姓的众生群像，狭窄空间一眼望穿。精彩的群戏、出色的调度和长镜头，这是一部真正关注小人物群体的电影，也是九十年代不可忽视的香港电影之一~

人在笼中，就算画地为牢也是冷暖自知。完全的市井草根气息，感觉不像是电影，而是生活本身。2个半小时真是太短了，几乎看不到导和演的成分。最好的香港电影不用加之一。

正所谓，香港影史佳作前十排的上。

传说中的群像。。。

笼民与香港电影新浪潮一脉相承，强调长镜头、现实映射、主题同构性，与黄金时代的武侠、喜剧和警匪片两个路子，但好在那批人还在，集体智慧还在，它是新浪潮最后的杰作。说张之亮之后江郎才尽，不如说其集体创作精神消失，香港电影的手艺，如今只留在个别人身上，许鞍华、杜琪峰..已无往昔人才辈出之景

本来是冲着黄家驹去看的，看了之后发现是一部好电影，看看二十年前之香港，看看今日之中国，有过之而无不及，电影里那种悲天悯人的赤子情怀，现在的电影里找不到了。可惜，家驹留下这一部电影，就离开了这个世界。

长镜头群像表演和展示，末尾的电视镜头直播和采访议员实在令人耳目一新。而最后一镜，毛仔和太子森等人隔着笼网相遇打招呼，亦仿佛双方皆在笼中，至死也忘不了自己曾是笼中人。

难得由一干硬里子演员挑大梁，个个哭笑自如，潇洒传神，这才撑起了纪实与戏剧浑然一体的长镜头场面。只有议员视察问题和拆笼两场用了短镜头剪辑，手法自如。谷峰和刘洵的夹生粤语很传神。最后的中秋群舞和电锯拆笼两场融煽情于叙事中，不落痕迹。正所谓：港片最高作，赏罢无余憾。这次的胶片质量很好。

张之亮说“想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人，只有黄家驹”。

所有演员奉献淋漓尽致的演技，每一段都是极致的人生。长镜头的调度妙到极致，2个多小时只觉意犹未尽。颇有新现实主义的左派温存，这种深层的底层人的情怀，颇有温度的，无外铺设一种悲悯。（如果非得加个港片排名，此片个人港片前三）9.2

以前看的小空间大滋味

第37分06开始到第44分55秒的一个时长7分49秒的长镜头，足以称得上大师级的镜头，可以媲美世界上任何一个让人称道的长镜头！无论是场面的调度，还是镜头的精准程度，甚至演员的发挥，都是一流的，太棒了！

张之亮那时只有30多岁，所以摄影手法上见到很多年轻独特的想法，例如强搬笼民的电视直播，但坚持传统的草根理想依然高大，对笼民生活中简单的喜怒哀乐落足功夫，全然一副底层画卷。当中几段长镜头悲喜鲜明，苦中作乐只能成为笼民脱离精英视界后发出的自嘲喟叹。出现的家驹，成为影像内外永恒的音符。

5-新現實主義餘波之：（底層、強拆）之最後恐慌最初瘋狂。一干老戲骨，群像个个鲜明。似情景劇/舞台劇cannedlaughter的環境聲設計。螺獅壳裡做道場，強調度和長鏡（尤116-125‘26連續三運動長鏡旋向苦中樂高潮）“聽講有得食，唔聽唔得食。”見幽默與人情。首尾略蛇足。黃家駒青澀，劉以達沒認出。

几年来一直想看此片，苦于粤语配音，港式俚语字幕一直耽搁，昨晚通宵看完长达2个半小时之久的本片，寰宇VCD，国语音轨依然夹杂不少粤语，不过片子的精彩丝毫没影响观影的乐趣，黄家驹，廖启智，泰迪罗宾，乔宏等一干配角都很精彩，草根情怀，底层视角第一次如此深刻的展现了香港不为人知的另一面，真是

北岛有一首一字诗《生活》：“网”。笼民们自成一体的笼中生态，组成一个巨大的时代之网，香港最底层边缘群体的一个直接触碰，既包含着底层的窥探猎奇和同情，同时借笼内外的对比冲突展现难以调和的城市发展乃至时代困境。狭窄空间内的场面调度和群像刻画，表现出超强的导演技巧和演员素养，多处精巧且富有表现力的长镜头和细致捕捉的人文关怀，一改港产片的粗糙和流俗，老演员和编导们功不可没。张之亮继承新浪潮衣钵，书写着香港本土“贫民”史诗。

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