最后一个长镜头，霎时感到阿比查邦附体了。。。

天台上放大悲咒那场戏很牛逼，静止的背景和高速的音乐在人物身上生成了舞蹈。

杨恒的片子本质上是拒绝观众，拒绝交流的，比蔡明亮还走得极端，像一个自闭患者的装置艺术，他在玩一种电影观念，只是不明白策划余力为，监制李杰明，摄影董劲松，录音张阳，执行制片王宏伟，这些人的作用在哪里，杨恒可以找一群学生就可以完成这个拍摄的，何必费这个钱。

大气，到位

单一场景长镜头，完全由远景和中景构成，零调度，表演和剪辑也很平庸，故作高深的形而上

長鏡頭的成立，要麼得有足夠的信息量支撐，要麼得有足夠的情緒傳遞和延續，不然就是外強中乾，而電影通篇的長鏡頭中，絕大多數沒有滿足以上任一。電影就像是導演的一場自我高潮，抽著事後煙對我說「怎麼樣，我很厲害吧，是不是很爽」，而我翻個白眼，內心OS「牙簽仔你進來過嗎，快得連讓我裝高潮的時間都沒有，誰給你的自信」。

有点晕。湘西话还是吃不消。长镜头让演员面目模糊，要靠头发的颜色来辨识。

小镇青年三角恋，固定机位长镜头。

杨恒俩部作品了，影像风格已经统一，看完预告片之后觉得这一次不同，加入了一些佛教禅意，不过........他的静帧摄影集风格算了吧.......我没那么喜欢..........

相比处女作《槟榔》，本片各方面都有很显著的提升，事实证明3万和20万成本还是有差距的。导演影像风格更加成熟，依然特别爱用景深，收音明显好了很多，使用《大悲咒》的冲突感强烈，耐人寻味。自然与山河依旧是最好的背景没有之一。

对比而言，《槟榔》的剧情居然活泼很多。看来任何形式的成长都难逃某个故作老成的阶段，创作历程也是。画面饱和度不高，每当人物躺在河滩，有肌肤裸露，日光无差别落下，周遭寂静，我总觉的那躯体仿佛是尸体。导演说，片名是因为这个故事让他觉得有刺眼的感觉。单就这点而言，我想他已将自己的感受贴切恰当地表达出来并成功传达给了我。我在想，究竟山水流转、虫鸣鸟叫让人开阔坦荡，还是山水阻隔、绵延无望使人阴郁失声呢？答案自是不得而知，也许显象都是混杂因素的发酵再发酵，而暗处的长久酝酿充满了不确定，所以这里的人们仿佛永远在隐忍与爆发间切换，没有中间状态。如果，人生所有的迟疑时刻都能跪对签筒摇出一支签，堂上簿子指引你走向下一步，似乎也不错。

看第一个镜头我就想睡觉了。

相比于上一部，也是大量的固定长镜头，但是镜头里的调度走位和内容都更少，显得很闷，而且演员也一般，看到头都记不得他们到底长什么样。

杨恒导演的拒绝被评论的傲立姿态令人尊重（后期作品明显在镜头语言和故事性上更加深刻），通过镜头和「第三者」视角切入，以及环境音的衬托，的确有一种隔世的感觉，观众更应该扪心自问。

有点无法理解这样一种美学。

取景很写意，拍摄方式也不错，但故事发展太慢，太慢。

含金量太低的喃喃自语；玩形式，变成了不会讲故事的中国导演的法宝

长镜头很美，但是很代入不了

画质过差了，音效也处理的不好，不是说这种风格不行，但确实已经影响了视听语言信息的读取。挺简单一个故事，讲的过于无聊了，如果连视听都无趣的话就会让人走神。不过，小黄毛还是挺可爱的。

除了声音一点点问题之外，摄影也没之前出彩，但这不妨碍我的喜爱。(开头算是最精彩的一个镜头之一了)

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