无亲无友，一人一生。

又是部看了心情沉重的片子。看似垃圾人一个人靠天生存，如鲁滨逊，自己种玉米南瓜等自己盖土房子。破碗破锅，两只木条就是筷子，没有调料。从不洗手。剪刀当菜刀。夏天蚊蝇叫，烂被子。无人对白，恐怕不会说话了吧。旁边似有别人房屋，但他却独处。生病了怎么办，无人知晓。火柴估计还是去人世间买的。

四点五。长镜头该多长？以什么做标准？认为愤怒来自个人。忆起历桑德罗阿隆索伐木工。更粗粝。其实人人生活不过如此。只有属不属于现在这个世界的问题。无名者举手投足倒有些艺术家的气息。或者不过是孤独者的气息而已。场景构建很美，像是真的去了那个地方，住了那个地方，然后习惯并厌倦了那个地方。也是收拾家的。盖自己的房。叙事真不错。低饱和，唯独没有金黄。这颜色喜欢。长镜头的意义之一那好像真的是你在做，因为可以感受到切实的厌倦和厌倦之上生息的长流。这个形象是作为对照物印在了脑海里。

当我几乎相信他已经退化掉作为人的一切情感和情绪时，发现他也是有脾气的，会对着差点绊倒他的草根发火、咒骂。那么他是如何容忍一台摄像机如此暴力地侵犯他生而为人的尊严呢？或者他并不如我们设想（或期望）的那般安于他的孤独。

看的时候我问自己，他活着的意义。看完后我问自己，我活着的意义。

一个过去的身躯存在于一个现代的时代是否意味着注定被抛弃？开垦者、拓荒者，流浪者、孤独者。他像是来到这个世界的第一个人，也像是这个世界被剩下的最后一个人。

7.1；liveon

好像在看另一部都靈老馬

+，全然超越现实的环境建构

生存行走纪录#LaClefRevival除夕导演映后

一部人与环境的简史。

王兵的非介入政治。

操，这样，还继续生活着

纯粹的人物侧写，完全隔绝了旁人的存在，甚至绝大多数时间感觉不到摄影机的在场，景别的选择即导演的态度:剔除了对苦难的凝视，也就杜绝了剥削的可能。

天之下地之上，一个人，只是这样活着，竟然这样活着，活着

就像在看贝拉塔尔的电影。我们不知道他的名字，他似乎是从大地本身中诞生。摄影机体贴固执的跟随着他，迟缓与孤独同行的姿势。镜头长度给予了生命的尊重，我们得以从观看中进入他的生活，只是生存着的生活。他是劳动者，不是无家可归者，不是流离失所者，更不是失业者，虽然他几乎什么也不拥有。

他是一个人吗？他不是，因为他没有人对尊严的珍爱，更没有爱情、亲情等社会关系。那他是一个动物吗？也不是，他甚至比猴子猩猩都会高级一点，他懂得取火吃熟食，更懂得驯养植物，农耕。他是一个介于人和动物之间的一种生物，他已经没有了人该有的感情，他也没有动物身上的兽性，对他而言，只有两个字，活着。他代表着着人性最底层的一种渴望，就是活着。王兵是真的牛叉，这样的镜头才是真正的残酷。

观看过程中极力避免怜悯和同情，无名者是谁，他从哪里来，他有多久没操过女人了？跟拍用一种舔舐现实的方式告诉观众，世界上某个角落还有一个人行尸走肉般拾荒劳作，像畜生一样活着。当生存回归生存，人被剥离到只剩动物性，无所谓人文关怀，这个题材就自成作品。影像的极端暴力。也有非人道猎奇嫌疑。

在风中摇曳的草木，人又何尝不是这样...

被忽略的边缘人。

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