5.2/10#paristheater姑且不谈将这样的历史人物脸谱化私人化想象化地表达是否存在任何潜在的伦理和道德问题，但过于模糊的观点和缺席的论据都令人恼火和厌烦，将其降格为吸血鬼和升格为去除撒旦(无处不在的对圣女贞德的引用)也沦为一种粗制滥造的幌子，唯一可被察觉的是结尾进入当代恢复彩色后以及飞行时身下的城市夜景两处对当下的隐藏批判，以及将其与法国英国等的排比值得深思(但依旧语焉不详)。缺乏张力的家族矛盾和爱情纠葛，被过度使用的广角镜头(让我想到去年同样糟糕的同样是南美导演同样是网飞的《诗人》)，奇观化和被割裂的对嗜血食人的描绘，在外表华丽的噱头之下很难看到任何深邃的内里，最后试图结尾的方法也只能说是仓促的闹剧。

皮诺切特第一定律:将一个自由派右翼和一个工人左翼从直升机上扔进太平洋,两个不同意识形态的人从空中下落的速度是相同的.

空洞、呆板且缺乏想象力，仅靠一来一回的枯燥对话又能指望制造出什么趣味呢？

智利导演对故土历史与未来的重构，戏谑化独裁者为吸血鬼，讽刺与黑色幽默的剧情，设定与背后的历史背景，很直白娱乐式阐明自己的表达，不失为是一种新时代的表达手法，可惜力道还是不足，结尾的高潮甚至都需要请吸血鬼之母来镇场，做了一场历史大串烧。儿女倒是其中我觉得比较好的设定，作为继承上一代的人，不懂得文化历史（古董）才是最值钱的，想弑父取得财富行为如同吸血鬼。修女太像贞德，甚至有个镜头和受难记一样，首次飞起来是全片高光。#Netflix

不惊悚，很好笑。“美洲纳粹文学”。独裁的传播逻辑就是吸血鬼咬人：人都怕吸血鬼，但人都想被咬了之后获得一些永生和飞翔的技能点。给撒切尔夫人一个吸血鬼身份是非常拉美的行为。骂的就是又资又独裁还伪装成一个自由民主外表的家伙。最精彩的是末尾：他们都不知道皮诺切特最宝贵的财富是那些他收集的手稿：拿破仑书信，达尔文日记……锐评角度直指文化产业。导演脑洞和锐评能量都很足。不做功课的话这种恶意就会转移到观众上的电影。

【智利】另类演绎和别致想象。

世界上最好的文艺作品永远只来自这三片燃烧过的土地:背负着十字架的茫茫雪国、一直在下雨但在雨中万火归一的南方大陆、还有黄土送白骨红帐卧鸳鸯的保守故土。此三家多的是恨还有苦。

不得不说，近些年的欧洲三大全是形式创新，以人类文明为叙事内容的创作似乎已经走到尽头…

同样入围本届奥斯卡的《永恒的记忆》（制片人正是《伯爵》导演），也是在书写智利过往的血泪。《伯爵》终归超脱了吸血鬼版《继承之战》+《修女艾达》，常规的吸血鬼譬喻（无论是真吸血鬼，还是子女这般的吸血鬼），叠加苏联、英国、美国的人与事，还有对宗教、爱情、两性的揶揄，在智利历史上凿出许多入肉的指爪。美术相当出彩，ElConde穿越山水都市，Carmencita凌空自由翱翔，都美得夺魄。要是更有趣，更凶狠，更癫狂，更新奇就好了。三星半。

对历史的空泛化提炼，可套用于任何政治语境。对经典形象的搬用加剧了人物的空洞，拉雷恩朝着好莱坞故作尖锐、格调、幽默的庸俗化写作更近了一步。

想想这里面的老一辈演员都是亲身经历过异见分子被绑架拷打被从飞机上往下扔的年代的如今已经在用这种魔幻甚至幽默的方式去审视回顾历史上的那一页了吸血鬼失去了新鲜的血液就会衰竭死亡而如果对伏地魔讳莫如深伏地魔是否就会一直永生

从法国大革命现场逃走，化身为南美独裁者，吸血鬼最终的结局仿佛永远是倦怠于永生，而死也是不容易的——苏俄仆人，英国母亲（这段戏谑成分最足），宗教势力，等待瓜分财产的后代，这何止是暗喻，简直就是明晃晃的指涉。摄影相当考究，情节自中段起开始步入迷宫。

修女变身吸血鬼飞行那段真的好像Burberry2021秋冬OpenSpaces广告。

阿兰·摩尔式的文本，这个跨越多重社会领域且早已腐烂在历史深处的宛如超英宇宙般的全球“吸血鬼”右翼共同体，承载着的不仅是一个个在历史的丑陋伤疤上起舞的哥特式玩笑或黑色幽默，拉雷恩近乎在危险的试图用一种“感同身受”般的想象来尝试理解这些“恶魔”们疯狂、虚无、愚蠢、偏激的精神世界，并非为了开脱，而是为这个世界而哀伤，民众自始至终似乎从未占领，甚至潜移默化间仍在失去，那个周而复始的结局或许并非全部源自撒切尔和皮诺切特于有意的性别划分下不同档次的政治嗅觉与相同的腐坏贪婪，拉雷恩将矛头指向了一种人类和其存在之间的矛盾性、悲剧性和荒诞性，那是天性使然下的无尽的自我堕落，一部反写的智利政变50周年悼词。

我看过最像百年孤独的吸血鬼片，一部纯正的南美魔幻现实主义电影，荒诞但又那么合情合理，如电影所说最令人恶心的血是南美工人阶级的血。如果皮诺切特是个活了250年的吸血鬼（物理意义），一个虔诚的天主教徒，坚定的路易十六拥护者，军国主义支持者，保皇党人，参加了反对法国大革命的特别军事行动，为镇压苏俄做出了卓越贡献的优秀白军将领，最后成为南美智利的考迪罗的独夫民贼，反对资本主义，共产主义，无政府主义的终极老保。晚年的他，因为人民和儿女的咒骂，逐渐陷入存在主义危机，一心求死的吸血鬼，同时又面临着权力交接的痛苦囧境。在荒诞与新古典主义的严肃构图当中，在逆天的设定与严肃的叙事面前，我只能说快把韦斯·安德森和大卫芬奇扔下直升机吧，毕竟在今年牛鬼蛇神的威尼斯电影节里，这部电影真的是唯一的惊喜

很南美，很魔幻现实，很黑色幽默，独裁者与吸血鬼比喻，概括解构了智利以及可能其他所有文化的革命史：右翼不生产独裁，他们只是欲望的搬运工

拉雷恩把独裁者和吸血鬼做了勾连，这联系连比喻都算不上，因此如何在两者间说出新意成为主要看点。在这方面影片没有令人失望，开片就从主题引出意识形态与血之间的高概念，帝国殖民者的血香甜可口，底层劳工的血辛辣难咽，完全从独裁者视角出发，将人类史分为左右分明的两条，再用吸血鬼与天主教之间的对立作主线，让一个同时肩负历史清算者、宗教代表、身份自反的修女穿插其中，修女引出的是独裁者的虚无主义如何处置的问题，导演甚至找了一位和《圣女贞德蒙难记》几乎一模一样的演员扮演修女，其实拉雷恩还是在写保守主义狂热背后的经济账，本片无论神鬼人，都在围着钱转，优点至修女蹒跚学飞，在空中美妙的舞蹈结束。但导演还是处理不好这么多议题的收束，结尾的潦草在前面铺张那么大那么飞后更加显眼，最后观感和举重若轻的《他回来了》也就打平。

除了影像和形式，其他都挺没意思的。

法国大革命之血，马岛战争之情，宗教狂绝对权力升天之舞，白俄CIA忠仆军事独裁还魂；以为前十分钟架空历史就讲完了，后面只剩下智利人民内部喋喋不休的皮诺切特精神遗产寓言，没想到最后还来了个反转大龙凤，“谋事在男，成事在女”的铁娘子名言一出简直不要太开心。但是嘛，就算再可怕的逆生长恶魔，也敌不过一个曾在南海边画圈的老人，那又是另一段江湖传说了

变态！而且变态得那么自信，让人牙根痒痒！真难想象这是拍过热情似火的Ema的导演/真难想象他还拍出过热情似火的Ema。Jackie和Spencer看得人如芒刺背，透着彻骨的寒冷。还在想下次轮到哪位夫人，没想是总统本尊，（下一部MariaCallas。）如与鲁本并置，后者是江湖大骗子，Larrain才是犀利的社会批评家，冷酷无情。摄影出众，表演略欠火候，《利刃出鞘》里争财产的子女戏精多了，也许不想让他们抢戏，而是集中在没飙演技、主要靠Swinton口述的伯爵身上，（可能演员87岁也演不动了）。这次没有直接打出字幕“Thisisafabel.”不言而喻。智利还没有准备好要正确评价皮诺切特，他还有很多拥促，但这不是Larrain迂回的理由，这是拉美讲故事的智慧。骂人不带脏字，值得认真学习。

• 查看详情