闲谈式的采访，难得采访者&被采访者水准相得益彰，碰撞出不少思辨火花，也可窥见里维特丰富的知识面，他所涉及、精通的领域远超想象。与其电影风格一样，他为人低调、安静、内省、知性，在访谈间流露的谦逊和真诚让人心生敬意，尤其意想不到的是，这么一位众人眼中的神秘名导竟如此可爱！思索间流露迟疑，时而羞涩一笑，拒绝承认孤独，却又疏于社交。电影无法呈现日常的戏剧性；作品完成后不愿再沉入“鬼魂”（关于拍片彼时人与事的回忆）侵扰的状态。

非常私人化的谈话纪录片，看起来绝不轻松。事实上，观众很难从中了解里维特到底是谁等生平事迹之类的知识介绍，更多的是两位高手之间在交换关于电影本体论的想法。印象深刻的是，里维特谈电影中的时间时，例举卡普拉《一夜风流》只用了100分钟的故事，就讲清楚了现在一位严肃的导演可能三个小时都说不清的故事，也就是说，经济高效性的叙事随着制片厂消失了。现代以后时间的速度和密度都发生了变化，变得更快更密集，但电影的叙事时间却走向了反面。（达内发际线已到后脑半，里维特则是秃顶～～～即便如此诗人气质还是满满溢出银幕

手册五虎中最神秘的人物却有着孩子般天真的笑容，从新浪潮的诞生到决裂谈到演员再谈到自己喜欢的电影片段，德尼拍摄的这部珍贵的纪录片终于让我们看到了里维特其人，一位真正热爱电影的人，游走在激进的思维、严肃的思考和俏皮的鬼脸之间，就如他魔术般的作品一样。

全是充满抽象思绪的感性表达。谈话的整体感觉，里维特比侯麦知性，犀利，更有锋芒，比戈达尔真诚。

没感觉到神秘或崇高，看到的是对“形式”的好奇、爱和畏惧。尤其当他说“没有任何东西真正属于‘自己’，可能除了肉体”，此刻的“他”就是“我”。里维特没有秘密，秘密通过讲述被驱逐，却因此构成一个更大的、关于存在的谜。白天和夜晚，正是关于存在的欢乐和恐惧。

克莱尔丹尼斯拍手册对里维特的采访，场景和角度时时让我想起《巴黎属于我们》的日与夜，相当高水准的访谈，提问质量非常高，里维特也是边思索边回答。真是沉浸在电影中的人。谈及新浪潮肇端的情况，印象派、放映会、影评人、胶片价钱，很涨姿势。《疯狂的爱》片段非常好看。

2022.9.20

看这些就知道我们已经失去了沟通和思考的能力

拍电影是一门需要永葆好奇心的事业，德尼这部电影完全值得出一个修复版，黑夜和白天更替的魔力

avecMathieu＃128

李维特是个神秘的人

EPDDC.D

从前，像一夜风流那种公路片，迈阿密到纽约要一个半小时，现在我们至少需要3个小时。Rivette第一次去巴黎看影展，是侯麦主持的[布劳涅森林的女人们]。论及新浪潮好友：戈达尔外表冷漠，内心却有许多人来来去去。

提问者太装了，导致访问毫无信息量可言

展示了这样一个事实：里维特电影中的秘密很大一部分是在创作者和电影之间的夹层中生成的。

法国文化中心：我一直在思索，我们什么时候能拍出这样的电影？

人啊人雅克·里維特是一個用心靈去接觸這個世界的人自始自終如此的真實

【4.5】无疑是宝藏般的电影，第一次看到塞尔日·达内的影像（居然这么高大？），他同里维特的对话，则坦诚且深邃。电影未直接描述本人，而是从其对电影及周遭的看法中透视，而那文人般的面孔有时也会绽放孩童的微笑。德尼时常运用的摇镜头让我们意识到，他不曾与巴黎这座城市分离。

里维特用他旁征博引和针锋相对探讨了电影本体论问题，从处女作开始“巴黎不属于任何人”与“《巴黎属于我们》”的二元辩证结构中寻找电影本体自己的“声音”。既反对窥淫式的侵入现实的影像（反对以虚假眼泪贴近真实），又不认同现实作为电影的可能性（真实眼泪之可怖），也不在唯灵论与唯物主义影像上选边，似乎他在寻找使得现实与影像分野的力量，通过对于“形式感”被抽象出的好奇寻觅大他者侵入的痕迹，因为神秘而迷人

sorry，虽然有不错的passage，但真的没有让我喜欢JR多一点。SD到真的很不错。

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