十足的黑暗，十足的恐惧，十足的可悲，战争在人性面前微不足道！活死人走路那段令人深省。可惜本片知名度太低了，少有人关注。日本也有对战争反思的电影。8.4

浪漫主义的情结。市川昆有一种西方人道主义者的感觉。他对二战被侵略东方诸国都有一种田园牧歌般的想象。战争破坏了东方宁静美好的生活，而东方大地又隐忍包容了杀人魔，令他们找到了救赎和精神家园。不知这种方式的战争反思更有社会意义，还是在浪漫主义层面上贡献更大一点。

8.3咯血残兵，滚泥虫蚁，饥馑中机警，野火尽烧野性。后段人猿伦理讨论逼格大升。尾镜渐低小背影，湮没回归（共荣）大幻影。（大冈升平小说，和田夏十编剧，市川昆导演反战最高作：杀人的不是人，吃人的不是人，成佛也不是人，战争中的一切非人。ps.给主角不止一个从地平线以下大仰角，漂亮但值得商榷//菲律宾莱特岛，太平洋战场

差点以为男主角是仲代！市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面，也并非简单书写残忍悲痛，而是去关注现场当中的异类，非英雄也非牺牲者，更像是一场荒谬游戏中的棋子，所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突，而是在黑白下人们无声的特写，十足鬼魅恐惧！且最后那一摇一摆前往未知的大道，也非活下来的感慨，反而就像杨索的《大刀，死神》一样，是在接近另一层未知的绝望。

想到《人间的条件》5、6部，战争中面对饥饿、体能、生存危机时精神濒临崩溃的地狱景观。这景观对于侵略国和被侵略国来说具有普遍性。到了最后，爱国主义和战争精神都烟消云散，零散的存活士兵不止一次的试图投降，因为被俘才有饭吃，他们看着美军个个人高马大，羡慕他们的伙食。其中一个日本兵冲向美军投降，却被愤怒的当地女战士扫射致死，要是没有这一出，这电影怕是早就结束了。男主因为孱弱的身体被部队嫌弃，却因为身携食盐而被当作救世主，每人舔一口食盐都会露出心满意足的表情。他们吃草、吃土，到最后的吃“猴子”（人），相互算计，已然一出荒野求生，只为不要成为漫山尸体中的一员。最后男主杀死了同胞只因接受不了同胞猎杀吃人的疯狂行径。他举起双手迎着子弹走向村落“我只想看看正常人的生活是怎么过的”，这句话可谓最好的反战话语。

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1.市川昆是否自己亲历过东南亚战场？他从不描写正面战场，关注的都是那些脱离了大部队的非主流，他们因病或者是俘虏，所以就要独立的活下去。2.最后相依为伴的几个病号，开始了有限资源的争夺，直接坠入了丛林法则，人吃人。3.所谓的野火，其实只是人类社会的悲剧，人间烟火才是正道。

43:29山坡上的跟移镜头很迷人，49：39的吹鸡毛接行军镜头，寓意一毛不值，又以一点轻盈点破厚重气氛。黑白胶片把热带雨林滤掉了色彩，突出了险恶的线条和造型感，加上泥泞和雨水，画出人间地狱。在以环境烘托人物处境方面堪称典范。船越的表演全身投入，还有无数倒卧泥浆的龙套。结局令人唏嘘

这不是在美化日本兵嘛，实际上他在无意识的在为日军丑恶行径寻找解脱的说辞吧。

着重展示非正常环境下日军士兵非正常的精神状态。虽有展示无辜土著被日军伤害的场面，例如主角抢盐巴那场戏开枪打死土著女孩等，但这类戏份所占篇幅很少。cannibalism的阴影由模糊逐渐变清晰，从有士兵说在几内亚有cannibalism，到濒死者对主角所讲的内容，再到“打猴子”段落中主角从看到碎片“猴子肉”再到直接看见“打猴子”行为及同伴“吃猴子”的吃相。电影将主角塑造成尚有残存人性、将枪扔进河里、不能接受cannibalism、向往农家正常生活的形象，有凸显其作为非正常环境下受害者的意图，而没有凸显、强调其作为加害者的一面。对日帝对外扩张的侵略战争造成的后果有一定反思，但主要局限在一般的道德主义层面。演员演得不错，芥川也寸志配乐好。有黑色幽默，例如换靴子、投降者被美军打死等戏码。

开头一通交代让人大跌眼镜，后面渐入佳境，虽然剧情上比缅甸的竖琴残酷数倍有余，画面却始终富于悲情的诗意，所以也更加震撼。野火没有试图塑造任何一个“好人”，顶多是“无辜”，然而在吃猴子与不吃猴子之间，市川昆又画出了一道细细的红线，标识出人之为人的沉沦和底线。复杂深沉的杰作。

59年版也是这样的虚无味，倒是挺出乎意料的。但人异化为兽的底线仅仅是不吃人肉吗，以我个人来看这反而有些肤浅。我还是更喜欢冢本晋也那样直观暴力的高热噩梦：从很久之前起你就已经不是人了，慢慢脱下伪装而已。

亚热带孤岛的山林中，颓败残喘的日军上演僵尸大战僵尸。行尸走肉集体卧倒躲避轰炸，生存似乎成为了一种机械的任务。相比于《缅甸的竖琴》的寻找救赎，这部好像姊妹篇的故事更像是单纯的纪录片展示，可以看出市川昆对日本法西斯的重重思考，但这一部只是停留在陈列的层面上，意义不大

就引用市川昆的话，战争，本身就是最大的罪恶。和田夏十加入了吃人肉的片段，更加暴露了在战争背景下饥饿之后的人们如野兽般一样的人性。在最后一幕穿越英二绝望的走向美军的禁地，他说，Iknowit'sdangeroustogotherebutIwanttoseepeopleleadingnormallives.

广袤空间在宽荧幕内被横向放大，横移镜头也凸显其运动上的无限制与游荡性，但在剧情中却成为“禁锢”的地域，一个逃不脱充满死亡与颓败气息的环境。反差性的用法依托于形式主义的语言，镜头取景高度与距离在构建人物与空间关系的同时，更关注心理状态的体现，在绝望心态中，哪怕周围坦荡无阻隔却依旧围困穷穷。和《人间的条件》（同年）对比很有趣，都大限度的依托演员风格化的演技，船越英二与仲代达矢都以不做大幅度表情与动作的方式，用“麻木”呈现丰富的心境，剥去宣传附加给士兵的形象，用到达到“行尸走肉”的途径从而成为人。无“含义”的目光也就化为利剑，剖开人物，使内里完全暴露出来。依旧存有日本战争反思电影的惯有问题，当坐定士兵位置后，是反对丧失人性，但对战争行为本身挖掘不够，比如本片中“遗忘”的那位被杀害的那位女性。

残酷版的《何以为人》，当然《何》已经够残酷了，男主我一开始以为也是仲代达矢。越极端，越批判，市川昆的剪辑、景别切换挺有章法，最亮眼的是一处积累蒙太奇。手法完全服务于叙事，喜欢这样的电影。

15-8-20089:30pmspace

第14届洛迦诺金豹奖。战争对人性的摧残程度是没经历过的人根本无法想象的，战场上有英雄，也有为了生存而人性彻底沦丧成动物的普通人，不能只一味的赞扬前者而对后者视而不见。没表现正面的战场，重点刻画受战争伤害的士兵内心，手上自然界中最常见的蚂蚁、教堂十字架上闪过的光、扔到河里的枪、拒绝看等死的人以及向野火走去都是最后残存一丝人性的挣扎。也没有太多花哨的技巧，只用基本的语法很好的营造出了诡异的气氛，看得叫人毛骨悚然，是一部不可多得的反战佳作。

好失望...全片只有一个镜头印象深刻，就是男主跑上山坡时的跟拍镜头，当时惊了一下，没见过酱紫的镜头。故事讲得好费劲儿，很多情节感觉都是为了深刻为了全面而安置，没有情感文脉，不知道原著是不是也是这个样子。实在不觉得船越那总是瞪着大眼睛的样子是演技好，刚开始我还以为他是精神问题来着...

应该是看过的第三部类似的战争片，虽然拍的挺不错，猴子肉也让人震惊，但总感觉缺少了点什么。开始以为男主是仲代达矢，眼神一样的无辜

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