一战伤兵版巴里林登，情绪沉重，没有Thackeray那么讽刺。这么多配乐不像Haneke的风格，但是海顿皇帝四重奏用得有理，二乐章后来成为奥匈帝国以及现在的德国国歌，和男主角爱国思想契合。口哨歌是威尼斯狂欢节。片中重复好几次那首四重奏是谁的？

哈内克的克制真是好

佛性一些

如果哈内克一直走这种路线，我会更爱

5/7/20087:45pmbc

这个时候哈内克还没那么变态，拥有人文关怀和对底层人的同情。

哈内克直接描述了二十世纪初的战争冷酷时期的余波，通过作为战争苦难替罪羊的伤病锒铛入狱并最终丧失对公正上帝的信仰和对帝国的忠诚而离开人世的经历，批判了维也纳保守主义笼罩下的官僚阶级意识与对战争的无知。影片部分黑白镜头后期添加了旧胶片效果，结尾的卫生间场景致敬了茂瑙的《最卑贱的人》。

万里悲秋常坐牢，百年多病丢大腿。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒失意磨半生。

在军队里丢条大腿，在监狱里消磨半生。还有比这更苦逼的人生吗。

三星半。残疾退伍军人失去生存机会、沦落成“罪犯”、死于厕所的悲惨，在飘雪冰冻的环境里尤其凛冽刺骨，甚至能感觉到他假肢的冰凉和心口慢慢消失的余温。变成“非正常人”，社会就以“非正常”的方式来对待和评判，对于他来讲，世界的温情是势利的有条件的，稀缺到如冬天窗户上的雾气随时会消融。而他的小小抗争不过是想求得一点点自尊和精神寄托。他最后只想下地狱的绝望，也会在人们遗忘的口哨声里灰飞烟灭。情随景迁，色调和场景表意清晰。

战后退役伤兵的艰难岁月，被社会处处嫌弃。结了婚又被抛弃，法院传票和警局审问时间冲突，被投入监牢。出狱后当了厕所保安，无声无息地死去，直至临死前才念出“反叛”的自白辩护。大部分是黑白画面，只有幻想和短暂美好的时期才用上彩色画面。

太动人了，尤其是旁白的文字搭上顺耳的德语。有些后悔止晦在北京时那本英文版我没去看，不知罗斯这部小说何时会在国内出中文版，已经翻译出来的止晦又不热衷主动。。说起来还是怪国内出版行业太多辣鸡

为什么需要旁白。最终章“DerletzteMann-1924”.

彷徨时所觅得，将于6月重拾旧梦！

四星半。无怪乎迈克尔·哈内克要用深褐色画面向茂瑙致敬，主人公最后成为盥洗室服务生简直就是《最卑贱的人》。它描写的是边缘人群，因果清晰的悲剧，而不像哈内克的几部代表作那样面向吃喝不愁的中产家庭，强调灾难的随机性，用旁白描述心理活动在他电影里也不常见。不过深层的无力感还是一样的。

4.0。1.以旁白来推动故事情节，类似同时期《城堡》，同样也是小说改编。2.主角虽然不再是城市中产阶层，换成底层边缘人，但成为被侮辱和被损害的命运依然冰冷残酷。3.整体灰黄色调。

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改编自罗特的1924年的同名小说。与后来拍《城堡》类似，大量旁白邀观众谛观伤残老兵的命运沉浮，具有强烈的文学性，又保持了哈内克式的冷静克制。罗特对法庭和警局的表现，跟卡夫卡异曲同工。影片在沉郁的黑白主色调里，保留了主人公幻觉与回忆的色彩。老兵也有自己的鲜明爱憎，有自己的灵魂，却无法反抗时代施加给他巨大而荒谬的不公。弥留之际，老兵控诉神的不仁，以万物为刍狗，在他的主观视角里。那头毛驴驮着他的街头风琴，演奏着一曲德意志之歌。

如果说战争让男主的身体变得残缺，那么战后社会的冷漠与不公则让其精神上也受到了戕害，一腔爱国热血换来的仅仅是胸前的勋章，又怎能抵得了这一生的穷困潦倒。哈内克用色彩的变换来表现主人公的不同境遇，中间利用画来切换色彩十分巧妙，以及配乐相当古典。

93年拍了一部39年质感的片子，摄影很别致。也许是原著太强了，只能靠大段旁白推进故事，深刻的故事。本以为倒地怒斥是高潮，没想更被最后那段口哨戳中了。

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