这部电影应该好好让日本人看看。毛利人是那么的热爱鲸鱼，而日本人呢捕鲸！！！多年前在电视上看过对这部电影的介绍，虽然是小成本，但反响很大，好像获得了奥斯卡奖。今天看完了，感触蛮深的，很多场景我都看哭了。安静，感伤的基调，静静的感觉仿佛是人与大自然贴的很近。。。

不错啊，这女孩还是小时候演的好。ps：一直觉得海报上的脸很像周迅

少数民族题材的女性主义青春电影，借新旧文明冲突讲女性主义，完全女性视角的叙事；大海就像是子宫，因此海里的一切都是充满母性的；影片中也提到“生育能力”，女性的伟大和独特魅力就在于此。p.s.1.鲸鱼多可爱；2.开头跟萨金塞夫《回归》几乎一模一样，两片年份也差不多//←其实我之前的理解也不太对啊，现在回味起来，影片的女性主义体现在，它把女性放到了一个救世主的位置，而不只是简单的“女神”，因为“女神”是男性视角的带有性的滤镜的女性，而“救世主”的位置则是挑战了男性的权威地位

我最喜欢的新西兰电影，不但有熟悉的碧海蓝天，还有威严父权被亲情融化的主题，毛利文化和生态保护正是这个国家最迷人之处。小女孩太灵了，难怪13岁就能提名奥斯卡...

毛利文化和浩瀚波涛一脉相承。细腻地用这个特殊家庭特殊女孩的命运来讲述，原始文化与现代风气的冲撞，最后是融合，令人欣喜的融合。

一个非凡浪漫的故事，女孩儿骑在鲸鱼背上游向深海的画面美极了，让人想起了《海洋之歌》中的海豹精灵。这是一个关于性别认同的故事，却没有一点时下女权主义的戾气，情节在爱与美之间徐徐展开，最后女孩成了部落骑士，游子也回归故乡，导演最终把毛利人的部落缔造成了一个童话般绚丽的世界。

在文艺片外表下的主旋律电影。拍得很美，也很完整；主题也抓得很好。但这几乎就是本片全部的优点。剧情呈现是典型完全导演视角的——很多时候缺少心理描绘，戏剧铺垫也不足——而这种呈现是以一种宣言式的表达为目的的。这是很多主流美国电影，尤其是政治正确的美国电影的典型问题。区别是相比这些片子，本片的层次感更强，更多依赖故事而非说教本身推进情节的发展。我觉得导演是有才华的，虽然——至少从本片看——她的才华过于具有目的性（某种程度上她也达到了自己的目的：进军好莱坞，让自己表达意愿强烈的片子被更多人看到）。

难得一个我妈妈看着不觉得闷反倒很感触的小剧情电影

其实觉得好无聊的，要不是为了完成assignment我才不会花一个多小时去看。这是一部文艺片，如果说它的卖点是励志的话，很多文艺片都比它优秀；如果说它的亮点是民族文化，那我宁愿去看BBC的纪录片。

新西兰风光和毛利文化被作为卖点大肆铺张，于是电影变成了一组美景&鲸鱼主题的明信片。然而除了几段向祖先的祷告，几乎全片都是英语对白。既然要谈文化传承，至少得让守旧的爷爷在家说毛利语吧？情感站不住脚，脸谱化的人物和陈腐、毫无特色的反父权故事简直像是拿模板套出来的，同样关于性别与文化的矛盾与传承，远不如吴天明的《变脸》。

简单的小片，感动莫名

还有什么比骑着鲸鱼在深海上成长更动人呢

可爱的毛利人

一部取材自毛利土著族文化习俗的本土影片，被新西兰电影界封为经典必参之作，初来乍到的外国人，不论是你的语言老师或是大学必修亦或你周围的kiwi们，首当其冲地都会向你推荐这部影片。此片不论是从立意还是拍摄效果上，都是成功的。一颗浮躁的心随着影片的节奏而被渐渐平缓……

不能简单视为「女性奋斗」或者平权，而是这个世界的弱势（女性、非嫡子，包括全球化浪潮中毛利人的传统与存在意义）通过神话的方式重拾信心的过程，佩被赋予了「御鲸」的超能力，当然是依靠其信心与努力而得，与种族或者性别并没有多大关系。

居然没标记过！2013.3.13UCCA新西兰影展。传统历史，过去未来。独木舟入海的镜头无比庄严。用心讲故事的电影。胶片和数码的感觉确实不一样。学校演讲那里有观众在擦眼泪。就是结尾突然灵异了

很平静的电影，在毛利人的部落，根深蒂固男尊女卑思想，一个女孩用她的执着和努力改变传统。母亲的离去，父亲的逃避和缺失没有让这个女孩低落，反而让她更努力的获得祖父和族人的认可。如果连自己都不认同自己，那其他人也不能认同你。

酋长绝望地重复着“这怪谁”，女孩却骑着搁浅的鲸鱼游向深海，伴随着空灵的旁白和澄澈的歌声，这讲述的是个神话故事呐

鲸是最美的动物

最近好累，找点治愈系的片看，小女孩，大海，鲸鱼，新西兰，毛利人……故事背景比故事本身吸引人。冲突没强到励志类型片的份，又没淡化到文艺小清新的地步，不上不下的。小姑娘好看

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