PhilippeGarrel算得上法国实验电影的代表了。记得在《内心的伤痕》里他对Nico声音的利用很成功，不过这一部是silent，属于诠释空间从0到∞、适合在双年展放映的片子。当然，他对运动镜头的构思与掌控明显比那些每两年才拍30分钟影像的业余艺术家专业多了。

不知拍摄背景绝对不知此片牛逼。上海国际电影节。观众稀稀拉拉，左右都打起了呼噜

实验风格浓烈、完全无声的《寻宝》如梦迷幻，也像超现实和内心图景——叫《揭示者》大概更准确。

86/100像一种非负片的负片影像，而负片总像鬼片：战争边缘有鬼的炼狱。黑白对比，运动与光线。三个人聚合又分散，运动的主体相互交织，偶然间有梦幻般的感动和光亮。一些默片元素和影像本体存在。一次实验或反抗—孩子逃离成人，跑向远方。

巴赞曾指出，存在两种默片，一种是强调视觉性，声音其不仅无关紧要，如若存在反而将破坏电影的完整性（以《战舰波将金号》为例），是所谓“伟大的哑巴”；而另一种，例如斯特劳亨的作品，无声于其而言则是先天缺陷。加瑞尔的《寻宝》显然遗憾地属于后者，它原本是一部可以接近《夜之钻》的杰作。那些凌厉的跟踪镜头后的噪声只能构建在观者的幻想中。尽管有所缺憾，但加瑞尔还是在“重复”的母题与之变奏中再次“发现”了影像的视觉象征能力，例如女人近乎是机械地停留在树桩边，而每一次当男人从后景袭来时，女人又挪动去另一根，传达出某种“轮回”的观念。动作的重复也同样体现在人物的展示性身体中，就像德勒兹发现的那样，“后新浪潮”派更加注重躯体与姿态，它放逐出演出的灵魂，在停滞中一点点累积能量，骤然爆发。2023.7.23

7.5/10

好莱坞电影都是轰轰轰，放个屁也没人听到！这部无声电影，连个屁都不敢放，whichmeansNOSHIT!

光影构造和移动摄影都非常美，从头到尾就是一场漂移，40分钟处是我见过的电影史上最出色的背景放映

整体都美，但那个前景里小盆友坐在truck上跟着摄影机走，父母在暗暗的中景追着跑的镜头真的很绝

不说的话我还以为是八九十年代拍的片子，有几个段落简直是神乎其神8.0分★★★★

我还是不要看这种类型的了【。

曾经是法国电影不世的天才，这片比布拉哈格要复杂得多了

其实这种影像方式很依赖于演员表演；Garrel找到了一种表达个人体验的特殊方式，不得不说，也是种准确的方式

影像实验，并且非常大胆

虽然是默片，视听有隔阂，可光影和调度的魔术偏让它尝起来像一管芥末，那是记忆在烧灼抛弃它的人。火亦没有声音，絮叨的是内心中脆断的柴。

告诉我绝对的寂静无声，那是瓦解童年的战争

+恐怖片。关于精神创伤切面的亡灵影像

fo男主而来（接连在两部电影里对他的形销骨立印象很好）不过看来是我打开方式不对，是不是应该自己边放边配个什么音乐呢。黑暗中打强光效果鬼魅绝赞。最大收获是：天啦原来BarryAdamson的名盘（？）OedipusSchmoedipus封面是这个啊！！

完全无声的电影。画框设计，镜头运动，纵深利用都无可挑剔。父母追逐孩子那段很绝。但看下来很耗费精力。

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