想到了克里斯·马克的《堤》与伊文思的纪录片《铁桥》《雨》。果然还是实验影像更接近纯粹感知（pureperception）。

1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名的黑白影片《Koza》（1995）。片长17分40秒。资料显示这是土耳其新锐导演NuriBilgeCeylan第一部公开放映的短片。影片讲述了一对老年夫妇的生活体验，他们早年的生活出现龃龉，阔别多年后再次重逢，希望时间能修复感情的裂痕，然而这一切真的有效吗？全片无对白

和《小镇》互为映照，既非短片版，也不是序曲。这个时候锡兰受制于有限场景和低预算，用剪辑，虚实，梦境去构造去堆叠影像厚度。没有语言，就没有争吵，人承受孤寂却逃脱了紊乱，仍有显赫的声音甚至来了一段少有的配乐。有效的省略，旁支细节的丰盛，观念纷纷到位，只待更大的建制来使好处翻倍。

太多死亡的意向；有一股要努力拍出[镜子]的劲儿，频繁切换的镜头又好像在阻碍着这股劲儿；再见

给的是画面分。

牛逼锡兰，处女短片。http://www.tudou.com/programs/view/lHbprUJJbIM/

努里·比格·锡兰第一部公开放映的短片，讲述一对老年夫妇的生活体验，1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。全片无对白，还比较对路。【★★★☆】

太忧伤了，开头做的很像是已经逝去的相册

似乎是定格美感的摄影图片和丰富的各种形式的声音串联着人与人，人与环境的某种内在关联，终究还是去了来，来了去，春去秋来又一春。

锡兰，金棕榈最佳短片提名http://www.douban.com/photos/album/30706534/锡兰和老婆的摄影集

锡兰，你怕不是老塔的铁粉吧...

衰退的秋季。爬虫在死物上的洞穿；回忆之少年的运动是一阵倔风。爱的青年存藏；返乡，眼窝里的泪。火，手掌，脾性。时月起茧。草秆翻卷。只能等一场暴风雨，只能等一场昏晦的暴风雨。（真喜欢锡兰的片）

里面好多个画面与我做的关于《老人》这首诗的分镜头特别像啊！！问题是我就拍不出这种意境，摔！！！

1.无言是结局。2.他们望着不同的方向，即使是同一方向，眼里的风景也存在一层薄膜。3.影片从开场3星，深入再深入成5星，渐渐的被吸引，渐渐的着迷，心情在渐渐的沦陷。

雨和风，动物和面部的特写；人与自然的交织。想起老塔的镜子。不过这是完全短片的玩法了。

不难看出诗意与乡愁，无对白更能突显出黑白影像的魅力，太美了，宛如老塔在世。这个小短片更像是锡兰电影高度概括的提纲挈领，故乡、山川，家乡的人，呼呼的风，有情、有怨。

一次生活细节的描摹，无处不无奈，无处不孤独，生活本就是这样，改变也不过是冥冥之中的预定，可是不能放弃，还要坚持，因为你不会知道下一秒会发生什么

锡兰的影像从塔可夫斯基电影中走出，有着自己独特的诗意，一种属于锡兰自己的韵味，声音的创造运用更添加色彩。这部短片可以感受到他强烈的个人风格，为以后的长片奠定基础。PS:惊讶的是，我上学期拍的短片作业中拍水的镜头和他拍水的两个镜头竟然如此相似。

锡兰第一次公映的电影就是这部18分钟的短片，能看到他之后一些列电影特点的源头。所谓于特长中发挥天赋，大概就是这个样子吧。

像塔可夫斯基一样把风吹草动雨打玻璃动物尸体等等自然元素收入景框通过蒙太奇随性切换让电影像诗一样自由联想一切景语皆情语

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