导演彭特克沃是共产党员，拍这种所谓“反映西方殖民者暴政”的影片没有政治心理的压力。作品视点相对中立（也只是相对，影片对阿方暗中褒扬，只是对作为反派的法国的塑造没有东欧红色经典那么妖魔化）。片中最常见的场景是双方领导人高喊漂亮口号，但“作战”时主要杀害目标却绝大部分是对方的平民……

第4次重看，真是太棒了，这是最伟大的号角，吹响了殖民主义的挽歌，黑白粗颗粒的影像完全是新闻纪录片的风格，但是当镜头对照单个人物时，我们看到了坚毅、懦弱、绝望与愤怒，这是新现实主义的光荣传统，人物仿佛走出了阿尔及尔的狭窄纡回的小巷来到了观众的面前，超越了预设立场政治层面

根本不是什么对这片土地爱得深沉好嘛！后半场看得心悸惨烈，街头暴乱场面拍出了汪洋大海的阵势，静与动的反差冲击、爆炸的震撼和恐怖的嚎叫，到了乱真的地步。更不必说魔力康配乐的神鬼无双。三个女人提着篮子放炸弹简直是恐怖残酷教科书，冷静纪实克制的中立视角不停在阿法双方之间切换。

利益是永恒的矛盾之源，在政治利益的面前，一切罪恶都是可以辩护的。

1966威尼斯金狮奖。游击战实践指南+(反)恐怖主义教科书+殖民主义与民族主义反思。非职业演员、黑白写实影像与碎片化的叙事结构使本片效果接近于历史纪录片。导演立场几近中立，对战争双方的暴行及人员伤亡都作了不偏不倚的刻画。配乐由莫里康内与彭特克沃本人联合奉献。ps：酒吧中的炸弹。（9.5/10）

难得的全景式大手笔。导演GilloPontecorvo主要拍纪录片，这部电影也带有强烈的纪录片风格。同时也是现实主义题材类型化的佳作。莫里康内作曲

粗粝的纪实风格影像让每个人物无需太多言语就足够真实，导演对阿尔及利亚的人民的感情都在那些特写里，凝固的泪痕和坚毅的面孔。最后烟雾中人们缓缓出现，高喊“阿尔及利亚万岁”，是多么震撼而热血；而同时它又如此令人绝望，随着时间的推移，以暴制暴在升级，无数看不见的生命在牺牲...

闪回结构。莫里康内的配乐。漂亮灵动的黑白摄影，变焦。特写和视点镜头。立场与客观，情感和叙述之间的平衡。真实的冲击力。总之很赞，影响深远。

！！！国际悲歌歌一曲，狂飙为我天上落。革命不是请客吃饭，第一次从影像上如此真切地感觉到，革命的残酷，即使是在正义的一方，反抗殖民主义的一方，也会残害到无辜者那些评判标准不再适用，有些电影不能单纯从美学上风格上形式上看，有些电影要从生命经验、历史经验甚至鲜血上看非常粗粝生猛的影像，比如今村昌平的楢山节考不要再奢谈革命21世纪真的幸福以及，毛泽东神之所在——《阿尔及尔之战》可以作为哈内克《隐藏摄像机》的前篇，两部作品联系紧密，关乎法国和过去殖民地阿尔及利亚历史及现状，可以互为参看。前者是欧洲批判殖民主义的先驱和典范之作，整个大背景关乎二十世纪左翼力量、共产国际及第三世界的反殖民主义和独立建国运动浪潮，后者则是前者的现代延续，从殖民主义到后殖民主义，清算思考历史的债务或遗产。

全是阴谋还要假装慈悲，在伪新浪潮和假新现实的庇护下，导演还偷偷窃喜着去制造紧张刺激的爆炸，里维特对《Kapo》的批评可以完全照搬到这里来。只是一部足够“娱乐”的战争片。

个人豆瓣第1300部电影。法属阿尔及利亚时代法国殖民主义和殖民地恐怖主义的对抗。一个殖民地国家独立之路如此让人感慨。电影优秀的地方在于能够中立地展现对抗双方的战斗，不加过多态度，颇有纪录片的色彩。难怪在多个殖民地地区禁映。距历史事件不到10年即能拍出如此生动的佳作，不错

"欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作"，难分哪些是纪录镜头哪些是表演，非常真实。地道战，游击战，妇女小孩传递情报埋伏炸弹，独立运动领袖被逐个击破，还有最后最震撼的对游行群众扫射...历史总是相似的。

8.4其以时间为线索推进的叙事十分扎实与高效，且对六十年代比较流行的记录式拍摄手法有着极好的运用。它想要塑造一种真实与中立的叙事风格，但显然它的镜头是有偏好的，展现革命群众的段落繁多、细腻、多用特写且具有强烈的情绪感染力，而展现法方角色的镜头多为全景跟中景，政治倾向已经很明显了。

6/24@和平Atmos克制、肃穆、平衡，新现实主义余波，仿新闻纪录片shot。前半疑心反殖民首作的影史意义为重，看到后面还是震，特别那简洁有力的苦狱蒙太奇。灵动的无言面孔与巷战调度，想必得益于早年巴黎纪录片拍摄的训练。意裔犹太导演GilloPontecorvo，Morricone合作配乐。当年金狮。#SIFF20

一个国家的诞生。贵在真实，好在客观，任何时候都不会过时的电影，其主旨内核的批判性以及对时局的讽刺意义都上升到一种前所未有的高度。克制、纪实的整体风格加之深刻的思辨性更让它几乎超越了电影本身的意义。不单是展现，更多的则是反思这段历史。枪炮何惧，自由万岁，永动的思想是永远杀不死的。

阿尔及利亚独立，不是简单的一句阿尔及尔万岁的口号，而是所有觉醒的人不懈的追求，靠着意志，用身躯去抗议，他们将炸弹隐藏在女人的篮子里，不间断摧毁殖民者的无视，解放组织要以魔鬼的姿态，让动乱笼罩，为自由的明天。

帝国殖民地首先预演的革命最终会来到帝国中心，正如帝国的殖民手段必将被用到帝国的臣民身上的帝国回旋镖一般，演绎了其人之道必将还至其人之身的亘古真理。新现实主义新闻片风格的阿尔及尔反抗与镇压将观众带入FLN和法军的双重视角在关键处譬如酷刑和爆炸都保持了隐忍避免了情绪的过度渲染（要是有真纪录片影像就更好了）除此之外整体颇有地雷战和地道战的味道。镜头语言上大量使用的长焦+变焦的狗仔队纪实风格比新浪潮极端很多尤其是变焦遍布全片不断扫脸非职业演员的脸也特别上镜。在给下属讲解时的军官提到了摄影师拍摄的通关影像提到了其变焦透露的主观意象之离谱同时也像在反省本片自身。BenM'hidi告诉Ali恐怖主义只是通往民众动员的道路而非目的让人想起IRA和不少影视大概也是片子对暴力的思考线索。但缺第三电影的历史阐释使暴力等量齐观了

几乎等同于纪录片的民族解放运动详实记载，反殖民统治的英勇图景，笔触理智冷静不煽情，大型骚乱场面比炸死“绦虫”头更激越，雾中的自由与尊严的呐喊沸腾；“萨特又写了篇文章！”、“他怎么老是反对我们！”边上的阿姨们为此大笑，阿姨们笑点好棒，阿姨们品味好棒！

剧情片的叙事和剪辑，纪录片式的粗糙和质感。全景式地展现了一场民族革命，对立双方人物的群像都有正邪两面，表现出反殖民斗争中的复杂性。法军出动拖拉机镇压市民暴动时，前排老太太激动地掏出手机来屏摄，结果被隔壁电影青年喝止了，真是无趣。

差点被名字骗了，本以为50多年前的“战争片”能拍出什么花头，看了才发现这三个字只能加引号。意大利左翼导演将镜头对准卡斯巴哈，一个阿尔及尔最古老的街区，还原民族解放阵线的阿拉伯人和法国军警之间的战斗。对阿尔及尔人来说，法国殖民者是原罪，他们必须要争取民族独立；对于法国人来说，对面就一群恐怖分子，他们在平民中制造恐怖袭击，必须予以消灭。这仿佛是一场教科书般的游击战和反恐演练，导演在立场方面展现出极大的克制，画面写实到连空气都在颤抖和窒息。最终，民族解放阵线被逐一消灭，但1962年世界上出现了一个叫阿尔及利亚的国家。当星星和月亮的旗帜飘扬在阿尔及尔的上空，他们的血便没有白流。

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