这一章里，戈达尔与电影评论家塞尔吉达内就历史和电影历史展开了激烈讨论。“电影是二十世纪的产物吗？不，是十九世纪的；‘新浪潮’之后的人们看电影的次数是不是增加了？没有，从电影史来看有没有10部都是疑问。但是只有电影是唯一的可以完全讲述历史的艺术。只有通过电影，可以将自身投入未来。”

#BFI#SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022开场的内容与格林纳威的《手提箱》高度重合，其实在视听上也是很大程度的相似。整体的叙事方式又更近了一步，开始以访谈的形式进行探讨，后续则是把1A的那种思考模式直接拉到放映厅呈现，后续更是出现了德尔佩作为讲述者，这部分的阅读也很有趣。这部分更多的探讨了电影的本质，死亡与性似乎是永恒的主题，还涉及了艺术，宗教等。《猎人之夜》的篇幅很长，还有大量导演闪过（亚洲导演小津和雷伊的作品有出镜），大量的叠化内容也是讽刺性十足，比利怀尔德被重点照顾，把他与男性凝视放到了一起，还有《白雪公主》那部分的拼接剪辑，很有趣。这部分以女性高潮的声音组成的乐曲做收尾。

“戈达尔在他的《电影史》2A和2B段落的开头，用一支吱吱作响让人讨厌的粗头笔在他的制作公司------声影制作室（Sonimage）的白盒子上写下片名。镜头里面映出了第一个句子：‘历史学家的工作是为没有发生过的那些做出精准的描述。’”《电影史》有一种让图像回归静止的冲动?戈达尔在对谈中讲到了绘画史、艺术史、电影史与历史之间的关系。慢帧，语音重复（回声感）

先让电影解体，再让它重组。混剪即历史。1是繁杂庞大的，2是精准明确的

電影在十九世紀就已經死亡或者説它在新浪潮才開始，指藝術性的創生。電影的歷史在這裏真正開始。我認爲這段歷史是戈達爾要説的。這便是單獨的歷史。“在有限的大海中無限地蕩漾”。無政府主義的圖像和神之懲治的語言之對撞—“所以我才死了”—“不。你變成了不死的影子”—現代悲慘的圖像。頭一次發現它這麽丑。丑得不像樣。

疙瘩儿说，电影是十九世纪技术的产物，但它让20世纪得以存在。

意象拼贴很抽象啊，疙瘩只露个侧肩。电影是讲述历史的艺术

电影从哪里来？我的朋友。好像一只蝴蝶，飞进我的窗口。

猎人之夜在路上

“人啊，怀抱着，那永远不生厌倦的希望，为了得到片刻的休憩，奔走，不停，像个疯子一般”“唯有电影”这是多么猖狂的假定，可在无法满足欲望的现实中，如同救赎有罪的人的监狱里，只要人们还怀揣着梦，电影就永远都会存在。电影除了有把人的记忆与梦想转换成影像，也可以勾画出画面（影像）本身的梦想转化出的影像，这一点如同画作一样，只是载体不同了。最后一幕的镜头（虽然不知道出自哪部电影）真美。（这个电影史好像吸引我更多的是思想。

評論血脈。複數歷史（藝術史、評論史）。

1A&1B是总起，这里才是史诗的开篇和旅程的宣言，以及预备好向冥界伸出的触手，方可下承“致死的美”。在这里戈达尔提出更为大胆的理念，即历史被书写的唯一方式中已经在电影到来以前预设了对它的隐喻，因为电影投射自身，只有以此方式历史才可以切身（大写）的方式向前后扩张，而在其他书写的传统中历史只是在作为事实不断缩小。

電影史-2A，單獨的電影；“有一個大寫‘H’的歷史，對我來說就是電影的歷史，它大於其他一切歷史，因為它投射的是其自身。”

SIFF@影城；明显和特吕弗还没闹翻的时期。

观影阅片的那些历史事件

终于看到戈达尔自己跑出来了，虽然只是背影；JulieDelpy惊艳！

《电影史-2A单独的电影》。这篇有趣的地方在于加入了戈达尔和达内的对谈还有朱莉·德尔佩的画外音。以单独的电影为出发点，一部电影所造成的、所阐述的、所获得的，电影人与观众的联系。

电影“允许俄尔普斯回头观望，而不用付出死亡的代价”电影里的人是“永远不死的影子”电影是独立于历史之外的一种类历史存在。

这集神回对谈，影像，文字，绘画，纪录，女神，书籍“电影终将消亡的艺术”有着它单独的历史，而它是真实的在无趣荒诞的世界，有电影可以逃离100年，150年，200年不断持续下去吧。

历史是什么?历史学家就是在记录没有发生过的事情。电影诞生于19世纪，在20世纪达到巅峰。唯有在电影里记忆将成为囚徒。艺术史或者绘画史做到了视觉上的部分，而电影史只有部分是视觉上的，它不能被语言所表达，视觉所呈现，触觉所感受，电影史是复杂而不是单线的，所以戈达尔用复数表示，电影史不是简单的一段历史，而是无数历史或者说记忆的叠加，通过电影他创造了属于他的一段历史。相较于之前两部，戈达尔进一步革新了视听手法进而在声道上做了手脚，两个耳朵听到的声音是不一样的，仿佛为之后的《再见语言》打下了基础(两只眼睛看到的画面不一样)再提一下比重最大的几位:劳顿《猎人之夜》，帕索里尼《索多玛120天》，科克多《诗人之血》，基顿《将军号》，安东尼奥尼《奇遇》，小津，奥逊威尔斯(目前三部都出现了)

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