从文本上来看，费兰特早期的这部作品要比野心勃勃的「那不勒斯四部曲」更值得玩味。后者完全是一个通俗而又冗长的后结构主义作品，而这部极具悬疑色彩的心理分析剧则通过千丝万缕的母女关系更能彰显出女性自身的神秘性、独特性和完整性。显而易见，这是一个被历史阴影困扰的女人，母亲的过去成了她心里的一个谜团，从女性心理的同构性角度来看，她解不开这个心结也就无法与自己的（原生家庭）过去，以及自己的女性身份（性别角色）和解。女主角对于这份《肮脏的爱情》既怀疑又深信不疑。她一边借女儿的身份以抽离的目光审视着黑白底色的她，一边又在以艺术家的姿态和细腻的女性触觉大胆地追求和模仿着炙热如火的她。二者最终因相同的身体构造而完成了身份转换，并于一张张空白画纸上小心翼翼地叠加、覆盖并迅速压印在一起，铸成一本轻巧且厚重的畅销书。

厉害啊！用新现实主义拍费兰特的作品！这是什么意大利奇想！刚开始看的时候还不习惯又一部费兰特作品被拍成这种有点荒诞喜剧色彩的电影，越往后越发现这好像是新现实主义电影的拍法，觉得这两种文化形式产生的化学反应越来越有意思，循序渐进最终形成新的统一体，太有想法了！PS.作为费兰特作品的粉丝，这部电影又把我带回那不勒斯的那份感觉也很美好。

有三层展现：一是家庭的故事，父亲的疯狂占有欲与舅舅的激进偏袒，形成雄性之间的共鸣，也是家庭中巨大的男权压迫。二是社会的故事，女性在男性的眼中仿佛都是泄欲的工具，或者生育的容器，穿着红裙的迪莉娅引来无数男人的侧目，好似在回应那句“你穿得那么性感就是为了勾引男人”三是隐秘的故事，是故事最后的反转，是迪莉娅对于“婊子”的痛苦回忆与深刻自卑，是潜藏起来的记忆。而母亲在火光中一袭红裙翩翩起舞，然后踱入海中的光景更像女人梦幻里的终局，自此迪莉娅与阿玛利亚合二为一，母亲与女儿成为真正的一体。

为了看懂《碎片》里费兰特和导演的书信找来看，我还挺喜欢的。《那不勒斯四部曲》是女孩之间友情，这一部是母女的亲情，都是troublingandnastylove...想看原著。

书《烦人的爱》看到100页左右看的电影。全剧女主三套衣服，参加葬礼的休闲西装，母亲送她的生日礼物红色吊带裙，母亲的蓝色粗呢套装。音乐和那不勒斯喧闹的街头，都有点印度的意味了。小时候女主撒的慌说母亲搞外遇，因为父亲一直说母亲是婊子，一种奇怪的依葫芦画瓢，而最后发现这是女主为了逃避儿时受到的性侵而把此嫁接到了母亲身上。既是寻求庇护，又是一种不懂世事的“报复”。最后女主和过去和解了，她想着母亲是在笑声和爱中走向海的，或者说她希望如此。书的叙述基本还原，除了书里和安东尼奥那场戏书里是在208房间，电影里在蒸拿房、泳池：书里裙子是蓝色的：书里女主在罗马生活，电影里在博洛尼亚（欧洲第一所大学）。女儿和母亲的关系总是微妙的，最微妙的或许还是母亲的情欲。1995年还在用意大利里拉，要1999年才用欧元，

费兰特总能书写出女性共通的悲剧命运，影片通过女儿视角去揭开母亲的情感秘密，火红的内衣象征着被压抑的性爱，女儿穿上了红色紧身裙意味着对男性凝视的挑战，以及对母亲的切身理解，儿时的谎言如同《狩猎》造成了莫须有的罪名，但究其背后原因是男性社会对女性的偏颇眼光所致，裙子穿得太短绝不是女性被伤害的理由，这才是需要整个社会改变的思维惯性。

情节上几乎完全忠于原著（我猜这也不太容易）。Ferrante的那不勒斯其实并不很“像”，掏空了地方风情小说那些诉诸感官的典型细节，电影把这些细节又放了回去（口音，手势，街头的色彩和声音etc.），可能是形式使然，但感觉反而没那么好了。

因费兰特《碎片》来看，一部关于“男性对女性的凝视”，关于“他者”的电影。已然有四部曲风格的雏形。情节某种程度上跟赎罪有点近似，看时间的话，赎罪在后，不知道有没有借鉴关系。

结局让我理解了埃莱娜·费兰特在《碎片》中说的“界限消失”。在强烈的女性视角之下，无处不在的男性暴力显得更为残忍。哪怕女主角只是在街头行走，都有种惊悚之感。谎言不是错误，谎言只是为了掩饰最深的伤痛，真正的错误依旧是这个男权社会下对女性种种的暴行

改编自费兰特同名小说，那不勒斯苦涩与甜蜜的童年：孤僻的漫画家为离奇死亡母亲回乡下葬，深夜遗留红礼服，勾起往事，丑女与骚妈，火爆老爹与可爱邻居。看似恶棍老汉，却背负多年黑锅，当再回糖果店回忆母亲私情谎言与被猥亵真相，残酷现实却如同肮脏街道最终被美丽海岸掩盖，对母亲与自己释怀。

译名怎么变了啊，「肮脏」比「讨厌」更贴近内核吧。

从费兰特《碎片》过来的。和剧照中一席红裙一般惊艳的电影，大概来自于费兰特扎实的文学结构和导演马里奥忠诚于原著的改编，尤其是音效和bgm在营造氛围，焦点对视点的提示，彩色黑白画面转化与虚实转场中的作用展现了视听语言的魅力。本片是女儿被三通电话激发的对母亲离奇死因的追溯，情人、兄弟、丈夫三个男性角色依次出场。女儿为主体视点，讲述母亲带领三个女儿逃离家庭暴力及其延续半生的秘密情史。盘根错节的暴力来自于对美丽的争夺（男人视彼此为敌人又随时可容纳为同类），牵引出女儿因嫉妒母亲而撒的弥天大谎，而这又是年长者对幼童无声摧残的梦魇酿造的恶之花。这是一个女儿由憎恨母亲转为同情母亲而后承继母体的故事，身体与时代和地域文化发生碰撞。女性要对己满意，要接纳美，理解欲望，辨别伤害，还有漫长的路要走，是时代进步的重要命题

致敬那不勒斯的时代，在马尔托内那个时候的片子里还有精心设计的色彩搭配，雷鸣雨声交通拥挤这些元素蜂拥而至。电影里还有各类符号的手法，大概都是因为原著本子太好了，女性大概特别能感同身受的电影。

女主受侵犯那段确实拍得隐晦，就是因为隐晦才突出她为了掩藏真相把痛苦转移到母亲身上的可悲可怜。虽然还没看原著，但是觉得导演还是把费兰特想要表达在男权社会下女性如何跟苦难对抗和解的深意拍出来的。那不勒斯的风土人情也有通过镜头迷糊勾勒出来。

只有篝火那一舞，母亲真正释放了自己。一生被男人，被家庭所累。

对原著还原程度挺高的，结尾把书里特别隐晦的被猥亵的记忆讲出来了。分几个层面讲吧，第一，女儿的成长过程中一直觉得妈妈是“婊子”的意识，几乎都是通过父亲对母亲的暴力举动形成的，更夸张的是，即使作为客体被凝视的女性，却是丈夫眼中应该被施暴的对象，就像莉拉的爸爸打她，口中说的是“你看你逼我做了什么”。第二，因为不敢面对小时候受侵犯的事实，通过否认和转嫁，把这件事投射到母亲身上。第三，母女关系的复杂性，电影比起书的不足是，没办法通过影像来表达很多心理活动。最后，电影是哪年拍的来着？即使2023年看来，也不过时。哦对，看书的时候，一直不由自主联想到《西西里美丽传说》，很早的时候看的，还不懂更深层的含义，现在联想起来，如出一辙。（暂时想到这么多

片名和标签太离谱了，如果不知道编剧是费兰特的话肯定看得一头雾水。故事不复杂，很适合旅途看看，色彩感真好，导演很会拍红色。

对书的还原度很高，结尾处理也很巧妙。

男权社会里的母女关系，不愧是写出那不勒斯四部曲的费兰特的作品。爸爸哪怕只是在公交车上发现妈妈和陌生男人对视一笑也要巴掌招呼，舅舅听说妈妈出轨便和爸爸伙同要去杀了那个男人，女主角身着母亲生前想送给她的红色长裙在意大利街头行走，于是就被多次凝视、猥亵、骚扰、殴打——走在男权社会里的女性危机四伏。而女主角追随母亲的脚步，最后终于发现，当初是自己儿时被猥亵的心理转嫁才发生的一系列事件。她借此想象妈妈生前离婚后是自由的、快乐的，她穿着妈妈的衣服，继承母亲的名字，母女合而为一，女性借由和母亲的认同完成了自己的成长。

5.5。馬爾托內的作者性大致在於，可以將一切有意思的題材處理得如古板歷史正劇般平庸沈悶。一邊看著人物關係發展，一邊都可以想像得到這個本子可以被阿莫多瓦處理得多麼妙趣橫生。

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