JohnLogan的剧本台词太精彩了！在掉书袋和通俗化之间达到了最精妙的平衡。艺术史的梗非常好玩。艺术和艺术市场本来就是两码事。最爱老艺术家最后的一番感言：WhenIwasyourage,artwasalonelything:nogalleries,nocollecting,nocritics,nomoney.Wedidn’thavementors.Wedidn’thaveparents.Wewerealone.Butitwasagreattime,becausewehadnothingtoloseandavisiontogain.

每个有空间意识的艺术家都是在建造教堂吧。我们贫瘠的血液会是你们不竭的红色，尽管说教、嘲笑吧，但不要对我们失去信心。从2011年剧本朗读到2014年中文版演出到现在，总算洗到molina版，想咆哮这节奏才叫戏啊！虽然这版ken有点儿愣，算渐入佳境吧，但rothko没治了，畅快通透得让我错觉跟观众有语言障碍的是中文版……（一句chineseflag，中文剧本改成朝鲜国旗，live版直接消音。戏剧放映越来越多，是不是就快享受引进电影审查标准，剪刀手指日可待了？）1IsfjdNMuq2WwpXuGuxi4Cw中英文剧本+molina/groff朗读版2fam

交织繁复的“真实感”，有教育意义，这里面的一切都像是有某种意义的。而同时这里面的一切都让我觉得它不应该存在在这个时代-这个助理批评罗斯科的时候有人会轻轻鼓掌的时代、这个片尾会给挂着喜悦笑容的观众特写的时代！-这令我怀疑自己是不是想的太简单了。意识到了什么东西的人，想要把这东西带给别人，但他或许也不想把别人带进自己身处的泥沼。这个剧本，和，我自己在过去思考过的所有，有一种类似的，令我感到某种“比平均水平更进一步“，但依然浅薄不堪的感觉。在擦手和分别的时候依然克制不住地热泪盈眶了。想起了我自己在近一年多粗略而强烈地感受到的某种感受，类似于某小说里的这一句：“Iloveeveryoneintheworld.Ido.SohelpmeGod,Iloveyou,allofyou!"

近年来最喜欢的#NTLive剧目之一。除了满天飞的哲学&艺术史梗太对味，观看过程中也完成了对当下生活与自我意识的回应。配合近日的枕边书《抽象与移情》，更是别具风味。@资料馆2019.5.11

男主讲的话是抽象的，但人是具体的，我能感受到每句话后面的痛苦（以及自大愚蠢等等等等），而男孩讲的话是具体的，但人是抽象的，好像一个用于与男主碰撞的“现代的鲜活的具体的人”的抽象集合，哪怕当我有些同意他的观点的时候也感受不到他作为一个人的存在，而且真tm烦人啊如果是我三天就让他滚蛋了。。于是半个戏非常完美，但是从人物关系来说并没有建立起来，而且结局简直毁掉一切，尽管擦手真的感人，当即我脑中AO3万马奔腾。。当然即便如此男主还是那么美好，不知道有多大成分是演员bias。。（silenceissoaccurate，你们能不能把那个傻逼结尾砍了

4.5感谢友邻@墨纹山，突如其来地送了我一张今晚的票，让本来想上选修课的我看了这个剧（其实就是换了个地方上选修课...还因此写下人生第一篇观剧小记...）。总之，《红色》值得一看，详见之后发布的小记吧。

演技强悍。

希伯莱文：我被放在天平上指示我的亏欠。

约翰·洛根是以画家罗斯科自比，伟大的剧作家遭遇同样的困境，是普利策戏剧奖扬名立万还是乖乖屈从商业好莱坞，他有过不为人知的挣扎，不知道这种微妙的平衡对他本人来说是幸运还是不幸。

从旧时代里得到的滋养越多，在新时代里越像一块舍不得撕下却早已风干的粘贴画，可谁又愿意承认自己过时，守旧，而且自命不凡呢？更不忍心把自己撕得鸡零狗碎。艺术与商业，穷困与富裕，旧爱与新宠，老去与崛起，酒神与太阳神，红色与黑色……一堂美术、哲学与人生的交锋，字字珠玑，掷地有声，老先生这场思想转变，不失为《悲剧的诞生》，却也因为释怀，成全可另一种喜从中来。四星半。@国际戏剧影像展

好看好看，编剧约翰·罗根厉害，靠台词完全撑得起来，马克·罗斯科也真的有料，听圈内人吐槽什么的最欢乐了。阿尔弗雷德·莫里纳九年之后再度回归这个角色，已经是炉火纯青，相比之下小伙子演的痕迹就重了些，但给艺术家打脸啪啪的~

记得看的那天上午一切是那么漫长，通宵后的挺尸状态在看到小跟班终于开始顶嘴之后才清醒，然后觉得“哦，这戏确实是有点意思”小雀斑太适合这个时怂时莽的角色了。看了几次Alfred老师他都在戏里专注教做人……

我好像终于明白罗斯科了。

想刷七八遍，然后把剧本背下来好了

深深赞叹、折服，难得才90分钟的NTLive，小小体量，两位演员，几乎没大变化的破败画室舞台，但如此内涵丰富睿智，同时又如此感人肺腑；是马克·罗斯科及梵高等坎坷艺术家的人生与艺术哲学，是“托物言志”的创作者共同促成此剧的魅力；大多数时间都在嘴炮的愤世嫉俗、狷狂孤傲的老画家，悲愤的不仅是作品不被理解，更是如今嘲笑蔑视创作、艺术家们不得不卑躬屈膝才能生存下去的年代，艺术系都不读叔本华也就算了莎士比亚都不读，“幼儿园小孩都能画”，买画主要看与装修搭不搭——句句精准到不分国界；最后十分钟究竟何以内流满面，我想应是双重父子关系的呈现——画家与他的学徒，就像真正为饱受打击的父亲擦手的儿子，以及画家与他的画作：(我的画会生活在一个根本没人看它们的地方)“它们会原谅我吗？”此时此刻才真正理解了罗斯科所说的悲剧性的意思

很在舒适区内的作品，就也很容易显得老生常谈。但老生常谈的作品对于观众的认知巩固和启发的意义十分重大，在日常中的运用也广。这种剧本要的就是那种无解的对峙下的宽慰：你无法解决困惑，但他人痛苦的存在会告诉你这是某类人必然会遇到的难题，孤独感因此减轻。可能我不管第多少次看到这种颇有才气的规范剧本都会心动吧（剧本文字很好)ps.黑人小哥（但他还挺帅身材也很nice==）演得稍刻意了一点，但也能看出其状态逐渐融入的过程。2019.5.1,上海OmS影像放映

给力

不懂美术史，但看到结尾居然真被这位画家打动了（主演演技无敌）。那是艺术家该有的锋芒、傲慢、偏激与真诚，他在召唤，也在传承。

虽然仅仅只有90分钟，但信息量的庞大、饱满的台词以及背后纵横年代艺术的背景却十足丰富，可以说没有一点废戏。JohnLogan用传记片的思路，节选了MarkRothko生涯中的重要一刻，让观众沉醉于那副被喷洒的画幅，并且感悟他与时代所存在着的矛盾以及他的痛苦。虚构出的这个角色不仅没有抢戏，却反而成为了映照，那个与他对话，被他不断攻击的，其实或许也是那个窝藏于身处的自己。【助手一角在最开始的版本是小雀斑演的，没能目睹他的托尼拿奖演出有点痛心；不过这个充满生命力的本子让《逍遥法外》十足招人恨的AlfredEnoch都变得可爱了起来啊...

是时代的挣扎与谢幕，只要两个演员，对艺术的追求与困惑展现得淋漓尽致。

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