延续阿彼察邦[布米叔叔]里NBSS的世界观，在他那里，人鬼两界根本木有区隔，转世轮回根本是家常便饭。漫溢的吉他成为一种结构性的提示元素，仅用固定长镜和散漫的对白就创造出了一整个世界。

从老挝来到泰国的洪水难民，游荡六百年的鬼魂，记忆交织的母女，河边死去的爱情誓言，河流上漂浮的源源不断的木头，灵魂出窍啃噬脏腑的进食仪式，用无限循环的一首轻松愉悦的指弹吉他连缀在一起，静静流淌。

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

感覺電影院的設計和環境已追不上新電影的形式了。這個電影豈能在黑暗裡危襟正坐的看，應該一人一張躺椅一人一杯麥茶那樣看。

叙事之外的吉他仿佛另一个时空的故事讲述者时时在场又置身事外//鬼的不真实存在和她的永远存在灵魂被困住之后的挣扎偷吃邻居狗的内脏又在见到尸体时恶心干呕拟人不似人的苟且偷生//湄公河是界线也是束缚游魂的绳索//再解释的话好像就太刻意了

C＋/感觉是阿彼作品里人鬼关系比较独特的一个，或许是……痕迹的相互置换与牵引？

从私人化的审美品味来讲，我很讨厌装逼范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古，他的故事往往无聊透顶，影像也没什么美感可言，都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验，但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套，对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★

新陈代谢。

4.0/5游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹，我可能出生于这里也可能死在这里。

一支吉他的绵延。

好听死了，求原声。20170818@广州奇遇书店中大滑动门放映

被囚禁的河中亡灵与被诉说的历史伤痕，阿彼察邦最轻盈最肆意的作品。

影片抛却了故事的束缚，用固定机位，人物对话，神秘主义，吉他伴奏等元素构建了一种独特的观影氛围。看的时候你或许会觉得有些不明所以，但这种模糊的观感会转化成导演想传达的私人情绪，就如同片中的黄昏背景折射出来的朦胧感一样醉人。至于那些阴阳两隔的交谈则更像一种符号，静谧而深远。

阿彼察邦这个风格甜蜜起来也是很厉害的。带点布鲁斯味儿的吉它曲从头到尾，像时间、宇宙，初遇的自然长谈之后两个人望向镜头，一切镜就是一扇下午的窗户；吃人、洪水、战争、悔恨、转世的灵魂，都那么平和地集中在一个酒店的下午，浮木走向天空，逐开骑摩托艇的年轻人，然后摩托艇又回来，浮木继续漂浮。”一根浮木出现了。接着还有第二根。第三根，第四根。源源不断……他们的根延伸到天空中，各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状，就像两个重建着它们的宇宙……的游魂。一条河出现在花园中。“

作者电影（导演出镜）讲述最温馨的鬼故事。

爱上这无聊的音乐了。。。

第一次看这么安详的鬼故事，就跟老奶奶织毛衣一样，符合一切屌丝关于文艺电影的偏见：闷，长镜头，故弄玄虚。但是加上诗样的语言和阿彼察邦的署名，这就是一件艺术品。他对轮回和灵性的喜爱，影像化成啃食肠子的饿鬼、床单上的血迹和湄公河上的浮木。导演本人也是轮回中的小龙套，就像蔡明亮遇到小康

2021泰国作者电影周。轻慢的吉他乐曲和沉静不变的景色，以及突兀的「鬼怪风」也是可以融为一体的。这就是神鬼与世俗「和谐」的国家和文化。应该感谢有阿彼察邦这样导演存在，才让电影艺术更加的多元和个性。

啊这…真没看懂…算下来花了十块钱看一个男人电吉他，花了六块钱看湄公河上划艇，花了两块钱看挖掘机挖沙…

@泰国作者电影展

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