被好莱坞视为隐形，却一再触及好莱坞看似铜墙铁壁的羽翼。“成功真好，但那不是我...我只想下一次成功”很多人拍过成功的电影，却没拍成自己理想的电影，理查德·林克莱特比他们都幸福。永远“以为会有更多”，就总能找到那个闪光的时刻，虽然不知道“是我们抓住了此刻，还是此刻抓住了我们”。

几乎是林克莱特电影重温，到最后他著名的12年项目结束，在奥斯卡典礼上与鸟人导演惺惺相惜的拥抱，眼泪自己唰唰往下掉，以前一直觉得林克莱特的关键词是青春浪漫成长，今天我才发现他真正的关键词是时间，他在电影的柔波里在时光的河流里采撷那些尽管会沧桑会失去会悲凉却依然闪闪发光的普通人的珍珠

影迷们应该很庆幸——有这样一个“异类”，愿意带着平常心以艺术家的身份去记录人们生命中的片段，去描绘人们那些离奇的梦境，去让电影成为一种时间的载体……那一个个平凡的画面与一句句普通的对话，却组成一个个精彩的故事和一部部经典的电影。

忽然觉得林导好萌

作为纪录片本身还好，浅尝辄止吧，串了一些Linklater的人生片段以及作品背后的故事，没有更多新的东西，没有触及到Linklater内心层面，更像是一个加长版的采访

并不是一个非常精致的艺术家生平纪录，打动人心的也多是林克莱特那么多作品之间的联动效应和它们背后那股甘于平淡的力量。《少年时代》贯穿。“保持一个距离”。

谢谢奇遇字幕组

「我們都想過拍攝他關注的題材，像他那樣拍片，但我們都只是想想，而他做到了。」眾多影像、訪問素材，特別自然地融合在一起，好的紀錄片能把導演和他作品的魅力加倍放大。

就是一般的紀錄片

築夢而生，喜欢林导所以这部纪录片也看得感动，尤其说到爱在三部曲和少年时代的幕后花絮时经典的台词和画面也使周围影迷哭倒一片。从小时候的超八到处女作成功大制片体系失败坚守独立电影，爱拍关于时间元素的导演也变老了，年轻时所记的支出记录：百事可乐电影票汽油也表现了他的简单可爱。台北金马。

真的只是纪录片

最爱的导演没有之一一个indie的勤勉的天才

这么说吧，对于这样一位特立独行、充满诗意、个人风格强烈且难以被归类的电影人而言，如此一部编年体的纪录片实在是我所能想到的最无聊和最反讽的形式。

我最爱的导演，没有人比他更浪漫了。自己建的小屋也很美。知道自己要什么。一直一直做下去。喜欢伊桑·霍克说的，当他拍爱在日落余晖之前时，那个电影对于他来说永远有朋友，永远有阳光。导演真的小时候是小正太，即使老了还是蛮帅的哈哈。http://www.bilibili.com/video/av8372849/

before的剧本是林克莱特和伊桑和朱莉一起写的生活中他从没体会过与他人的connection甚至是一个很实际的人所以他把这种魔法完全注入到了这对男孩女孩身上角色于是就有了生命在候麦的电影中人物只是二维棋盘中的棋子而在林克莱特的电影中人物飞了起来在真实的时间中

林导脑残粉。真的很感谢所有的投资人，没有他们就没有林导的这些概念的展现。

有点扁平的赞歌

浪漫曼妙的《爱在》三部曲、2014年没在影院观赏的感性最爱的《少年时代》、曾经在电影频道留下美好回忆的《摇滚校园》，因这5部电影理查德·林克莱特深深博得我的喜爱，然而可惜《半梦半醒的人生》《各有少年时》《黑暗扫描仪》却感觉一般（目前还没看他的其它作品），因此而限制了我对他的青睐。……

与好莱坞保持安全距离，继续作电影梦。

【金马影展】迟到了十几分钟，但是迅速入戏。优秀的导演常有一个共同特点，从不屈从于外，也不屈服于内。

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