背着三味线的牛仔，切腹的少女流下绿色血液，德古拉的夫人穿和服，用吸管吸血，好美妙，想起寺山修司的幻想图书馆。玩着拍的，像拍照。大林宣彦的电影常在讲早熟少女和fatherfigure，好像还有一种对梅里爱的回溯。

https://douc.cc/0jfbX2大林宣彦最早的电影。可以看到他年轻时候都爱看些什么。全片致敬罗杰瓦迪姆的《血与玫瑰》，法国情色刻奇类型的电影。但是他则并不想拿普通的电影美学来讲故事，而是各种颜色的滤镜，停格再拍，乱七八糟的字幕，就是把摄影机拍摄帧数调到很慢，以求得一种默片式的动作加速的滑稽。他是个“加工”型的导演：素材可能并不复杂，但是我拿各种乱七八糟的“后期合成”给你花样式的编排，即使这种编排对于叙事的成功是有影响的，但满满得呈现出一种“美学上的享乐主义。”但不知道Y2B为什么很多人是因为朴赞郁的《机器人之恋》来的，看来有些互文性在里面啊，哈哈。。。另外美国著名日本学者唐纳德里奇在里面当旁白，但是这旁白只是美学上的元素，对叙事没有丝毫卵用。（刚才有语法错误。。。。。哎，重发

死、少女爱、梦，这几个大林拍了一辈子的元素聚合在一处悬停在时间之上的风景内。视角上非常中年大叔or色老头，手法上却非常符合20多岁年轻人的鲜烈。

少女plus奇幻几乎是是大林宣彦导演贯彻始终的主题。影像的达达主义特质足够牵引出独特的迷醉气质。近親相姦、乙女关系的隐喻与暗示。吟咏中原中也、法国浪漫派代表性女诗人マルスリーヌデボルド=ヴァルモール的爱情诗篇，混合着绵延不断绝的诗性与浓烈的杀意。少女与少女、观众与表演者互为镜像。不安而诡谲的罗曼以及流动、失衡、倒错，像是午后的小睡里会蔓延开来的琉璃而荒诞的短暂梦境一般。导演弃用日语里形容吸血鬼的「バンパイヤ」和「吸血鬼」转而使用一个更偏狭的「德古拉」应该是意有所指。这是一部质量绝对上乘的一流实验佳作。

好美，梦与诗的结合体。在全球左倾的60年代靠拍广告片有机会世界到处漂的大林宣彦受西方文化影响太深了，从对罗杰瓦伊姆的致敬，到唐纳德里奇的旁白，到各种欧洲文学引用信手拈来；欧洲电影新浪潮的痕迹、超现实主义的痕迹、对各类类型片的戏仿（西部、武士、恐怖及好莱坞melodrama），以及各种实验手法，太丰富的实验性短片了。少女、血、恋父情结……这些在大林之后作品中常见的元素在这里都能找到。

实验短片，黑白彩色交加，很有意思，大林宣彦拍少女总是这么美。

大林宣彦的实验短片收在鬼怪屋CC的花絮里平平无奇的实验片而已但也算有趣同时也是HOUSE的灵感来源之一

magnet:?xt=urn:btih:E81DF4F325631F52EA2CCE20C1C8211A173726E7&Emotion.1966.1080p.BluRay.x264-BiPOLAR

一些incestuoushomoeroticism和femmeintimacy…这双语音轨和LeMepris有的一拼；shootout/take梗太烂了好想打人hhhhh

有意思的是作为独立短片却大量使用了非常成熟的时尚广告片镜头语汇，跟突然插入的吸血鬼sm手绘图拼接在一起很好笑，美少女们也完全是当时模特儿的穿着和外形，男主是不是落差略大啊，得来个团时朗那种混血男模款才够班啊？总之玩得虽high却赶时髦味道有点重了，连当时大热的意粉西部片都要插一脚。

好厉害好厉害，28岁年轻的大林将各种新浪潮，实验，邪典，西片，超现实玩得如梦如幻。1966年的这部短片已经展现出完全不逊于后期《花筐》乃至2019年《海边电影院》对电影形式的探索欲和表达欲。

天哪大林宣彦太酷了，真的是日本的安达鲁狗。

这片长，大林老师是一次性玩开心了的。再见，青春。

大林宣彦鬼，松本俊夫怪，寺山修司近乎妖

圣母诗人戴博尔德·瓦尔莫

惊见中原中也「六月の雨」，因为长篇只看过海边电影院，词语/文学与影像之间的相互关联还真是一以贯之。

哎呀太太太喜歡了！！！我怎麼這麼愛您呢！！！！！

令人心碎又灿烂的每一天。大林宣彦真的很爱中原中也。

本片像导演长达40分钟的工作vlog，一看日期，1966年上映的，牛逼!vlog先锋！

playful

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