如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。

影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请

对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。

到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆

莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊

家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。

共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。

非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。

在我拍的电影里，看我自己老去，从此只有佐杜洛夫斯基的鲜红是真正的鲜红。

神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。YourmindisafractaloftheUniverse。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。

奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。

佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。

说看懂了是骗人的，所以不打分了吧。南美洲史，南美洲文化不行啊。太丰富。杂乱，缤纷，诡谲的一部电影。中间唱着歌剧就..尿..了也是没想到，后来的行刑拍的很直接，很好。全片丰乳肥臀，歌声嘹亮的母爱很张扬，让我过目难忘。佐杜洛夫斯基全家一起出场是我最不爱的部分，人年纪大ego表现的也是真的很明白。

普通青年会被吓倒——鼓励被吓

去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。然后，我发现，他们都恋母，都弑父。母引申出了祖国，父映射出了政权。

诗无尽头的前传，不过主要是讲他爹的政治祛魅，视角转换有点不够自然。。

看到《阿玛柯德》的影子，但又比费里尼高明不少。“我清醒时只看到死者，入眠后会遇到世界。”我闭上眼睛，就能唤起陌生的海水，乳房，月亮和十字架。确实厌人的我，若还有理由混迹在人当中，那只能是因为我恋物；若还有冲动写诗，那只是因为词拟物，而物又远远大于它。

前面挺凌乱，后面痛彻心扉。父亲的精神史，政治、宗教、人性的枷锁之舞。电影结尾后续《诗无尽头》的开始。

4.5与《诗无尽头》相比现实了许多，打算去看下佐杜那俩纪录片，“电影有疗愈的功效”，他这两部个人传记太像心理治疗了，在痛苦时刻出来引导的老年佐杜，重新审视童年形成新的认知。暴戾的父亲的自我探索之路，将宗教、历史、政治杂糅在父亲的故事里，四两拔千斤。佐杜不停在表达灵肉分离，客观世界是幻觉，神棍但是我喜欢。他拍片有种魔力，以及刚刚好的幽默感

佐杜洛夫斯基的松果体大概是全开了

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