Eddie!You’refreeEddie,thegatesareopen!最后一幕点睛之笔。很奇怪豆瓣里翻译,又名:少妇故事和霹雳行动动。全部篇幅放在今天就是一对苦命鸳鸯最后绝望中死亡的故事,没什么特色。即使是我深深喜爱的FritzLang,也就三星吧。片子营造出的绝望感倒是很足,也可能是一开始这个题材就绝望,很苦命,再加上HenryFonda自有的阴郁气质...呃...很有看偶像剧的感觉
犯罪者是被社会逼的,结尾那句旁白真的很伤感。原来在《伸冤记》20前亨利.方达就已经扮演过这样的角色。《雌雄大盗》的结尾应该有向此片结尾致敬的意思吧。AmandaSeyfried和希尔维拉.西德尼好像…
8.1爱情—越狱—亡命,八十多分钟包含了许多,矛头直指法律漏洞与社会迫害,真正的高潮在雾中与神父对峙,冲突被推至最高点。然而最高明的地方却是在银行抢劫时,让人毫不怀疑就认定劫匪是找不到工作的男主角,使观众成为了“谋杀者”,先给朗献上膝盖。
这才真正是“众生都有罪,大家都是同谋者”,一个绝望的故事。
开头的水果商很传神。没有感情的社会,悲剧的城市,真情与社会契约难以同时维系,而拯救反而让男主堕入深渊。雾中逃狱、杀人与雾中劫银行车对应,信任的丧失。救得出监牢救不出社会,社会就是监牢本身。气氛还可以,剧情节奏一般,感觉弗里茨朗不太会掌控黑色电影
亡命鸳鸯的感情动人与否另说,在我的角度看主要是一部很好的反思死刑的作品,而且论述的切入点很霍布斯。实际上我们从泰勒的经历看到的,是在知悉自己将被执行死刑的心理预期和求生本能驱使之下,自利和猜忌逐渐取代与他人依据良善和合理性互动的空间而成为支配性的行动逻辑,从他的心理视角出发这意味着他其实已经与公权力回归战争状态,以致最后酿成了杀死神父的悲剧(btw神父和泰勒的谈判戏这个光影构图非常有宗教感)。这种literally‘囚徒困境’的出现其实于泰勒是否含冤反而关联有限,主要是因为死刑作为一种极刑本身所带有的终局意味,战争状态及其伴随的行动逻辑并不会因为死刑以看似可控和规范化的形式存在而有所削弱,因为衡量战争状态不能通过对抗的规模(quantity)而必须以对抗的强度(intensity),因为你只活一次
8/10。龙套、细节、布光和走位的出彩程度可以衡量导演功力的深厚:1.开场那个想起诉警察每天白拿苹果的小贩2.女主给方达买的幸运牌香烟与他们最终宿命形成讽刺3.方达自残送医务室前牢房围栏的影子分别内外延伸代表心理活动4.神父劝阻越狱的高反差背光构图5.加油站职员谎报被劫钱的情形直指人性的卑劣。
开头的一句“环境造成”,基本点明了电影的一个主旨,电影从一个犯罪与救赎的故事逐渐过渡成为一个邦妮与克莱德式的亡命鸳鸯,似乎总觉得有点不过瘾。抢劫银行的那段“偷换”,估计欺骗了不少人,“有罪推定”的观众心理在这部电影面前无所遁形!
朗老爷子对环境的刻画况以达到了登峰造极的地步,和布努埃尔一样,有好几处特写转特写表现人物心境,牢笼与墙壁象征隔阂,以及灵活运用的第一人称视角,真的绝了。可惜剧本上面社会学元素表达太刻意,是时代的病症。
女主角样子实在不怎么样。电影十分绝望,有几段构图很妙:女主角探监、行刑前笼子似的监狱、雾中越狱
亨利方达的角色有够苦逼,看到他的脸就知道没什么好下场(ry
因为你看到虐待青蛙而见义勇为,所以你被送到了少年教养院;因为你看到丈夫蒙冤而生死相随,所以你被通缉后乱枪射死。国家机器的存在从来就不是为了美好和正义,而是为了维护整个体制的正常运作。所以你想临死前见见妻子是没门的,因为这个不合规矩!【9】
在我俗人的时间维度来看,所谓的伪善真恶不过是存心炼性的三尸而已……之所以还有愤怒与喜爱,完全是这执迷的Desperado情节!!!
有点太过戏剧性,HenryFonda也太杯具了,什么倒霉事都碰到了,其实也算是咎由自取,谁要他之前劣迹斑斑。片中的善与恶其实也没有明显的界限。话说朗到了美国之后拍的电影都简单了不少,但依旧好看!这片名是怎么翻译的?霹雳行动队?没看过的还以为是动作片或者是间谍片之类的...
佛曰见心见性,如是我闻。但何以是善良,己见抑或他见?应作如是观。
美国版的《桃李劫》,onedies,andtheotheralsodies.
7。谁叫你是惯犯,总是第一怀疑对象。
1.仅开篇处,朗即透过果商对警员控诉的无力/卑怯传达出于社会性人际冷漠/虚伪的精神迫害及国家法制机器腐败/空洞内质的表述题旨,且在后续情节的逐序铺展中进行反复强调和延化.2.关于主观“信任”心理的评判呈现,除开人物,朗还狡猾的将道德包袱一并抛予观众,埃迪的抢劫犯身份/乔安对爱情承诺的担当和抉择,障眼法下皆有自我意识的最真实投映.3.对白-内容的匹配-关联转场:电报→打捞车、当下场景中人物对白结合处境与前后场景构成回应.4.暗示性镜头&声画错位的反讽作用.
有场表现亨利方达暴力冲动的戏是这么拍的,雨水滴在车后尾之上慢慢散开,是一个近景推进的镜头,那种弥漫开来的诗意黑色又充满自然宿命的力量,是唯有真正伟大的场面调度所能创造的。
30-21简直像是佩措尔德《心的居所》前传,只是提前了太多年。如果说电影是生活的截段与视角,弗里兹·朗总是追求一种常人想象不到的时间与人物,企图剥开社会的外衣一探人性的究竟,赋予电影这门新艺术深奥的哲理。