CouldBe二词似乎就是二人命运的判词，那段逃亡路上的梦幻之日就是人生路上寻求的一场眠息，是这部暗无天日的黑夜逃亡电影里仅有的白日之光。

诗意忧郁黑暗绝望的存在主义困境，更像是黑片时代的犯罪故事与三零前黑鲍沙其风格的结合体。最大看点当然是格兰杰与奥唐内俊男纯女的亡命鸳鸯苦情浪漫。但参考导演自身的幕后故事之后，第三幕中的两场戏却成了意外焦点：酒吧老板夺枪还枪劝离颇具骑士精神vs前女党向警方主动告发藏身地点却被换救老公当场捂脸漠视！而光影明暗的高反差更强烈凸显导演对“出卖同伙”行径的深恶痛绝！可当时间推进至两三年后麦卡锡听证会，在好友卡赞的催促以及早先剧院活动因染红而上了FBI黑名单等多重不利因素作用下，雷本人却选择了配合调查进行检举告发！有评论指出此事让雷后来深感愧疚不安并加剧他原本因纵欲酗酒染毒而生的自毁倾向……即便如此仍然会觉得是好片好导演。是否说明艺术创作确实尴尬存在所谓“叶孤城法则”？只需诚于剑，不必诚于人。

有一点过时的亡命鸳鸯故事，悬疑犯罪部分的平淡让它几乎成为完全的爱情片。在另一对夫妻的廉价婚礼前被告知已毫无希望的强烈反差一幕非常唏嘘，随后他义无反顾走向死亡。酒吧里被人认出但没有被告发反而善意劝离，女同党主动揭发欣喜期待丈夫获释反遭冷遇，这两场戏的设置有意思，打破了某些定式，催生了某种怅然的浪漫。7/10

对多次出现的航拍逃亡中的汽车镜头印象深刻，摇晃中呈现被卷起的一路尘土，紧张感陡升，仿佛和角色朝着想象中的逍遥法外一同狂奔。即便女主死心塌地的爱让男主对新生活充满期待，却终难逃宿命；而女主在恋爱前后的反差，也恍惚觉得特定情境下的爱情尤显珍贵，作为黑色电影里的女性角色，倒并不显眼。

重点在于男女主角的爱情，放置在犯罪之后相遇、相爱、逃亡的设定里，让这份爱情在岌岌可危里愈发显得真挚而珍贵。影片中不乏一些迷人的对话和场景，喜欢男主每次问女主现在几点，哪怕都不是正确的时间，但却是只属于他们两人的时间刻度，喜欢女主对男主说的情话，喜欢男主最后走向8号房间的那段路，每走一步都让观众担心至心痛。

一出注定悲剧收场的青春爱情剧，二十块的廉价婚礼带来的是懵懂不安又情深意切的爱意，身携巨款却无处安身的悲哀，涉及犯罪的情节很少，几乎被爱情戏冲没了……FarleyGranger眼睛是真漂亮啊。

男主角坐着，蹲着，亦或躺着和女主对话的场景异常之多。也就是说男主角的身体存在感在镜头里一直被压制，而女主角则表现得相反，显得高大起来。而这一反古典好莱坞常态。这个懦弱的男生，暂且称为这个“站不起”的男人吧，最后女主的倒下才真正成长起来。而为时已晚。

他们始终活在倒数的时间里，这是抢劫时算计的时间，恋人碰面和分别时相互问询的时间，男主恐惧时闭眼念出的时间。这对鸳鸯也让人想起无因反叛中的少年角色，无法沟通的父亲、缺席的父亲、出走的母亲，一边是不可信赖的父母模板，一边是反叛少年自己看到孩子时对成为父母的纯真憧憬，大巴上哄孩子的时刻，蜜月小屋的孩子，和他们在一起时亡命鸳鸯不只是变回了孩子，是试图成为自己理想中的父母。小团体分崩离析，因为这个kid成为了leader，是对其他前辈同伙的僭越。女孩的脸始终拥有黑暗中那道柔软的打光，而男孩经常处于窗格、栅栏牢笼般的阴影中。逃命为了不再逃命，但为了不再逃命却更加亡命，想摆脱逃命之旅时，索命的敲门声越来越近。

跑路两公婆，二十来岁的流亡命运，犯傻别犯罪。剧情设计还可以更戏剧递进一些，中间有的部分节奏有点缓。。外景都是加州完成，包括SanBernardinoMountains.

尼古拉斯·雷的黑色电影，也是他的导演处女作。作为一部讲述抢银行+逃亡的电影，这种题材在FilmNoir中很常见，但只要是想全面了解黑色电影的历史，都绕不开尼古拉斯·雷和他的这部作品。影片着重表现的是两位主角的爱情和内心纠葛，抢银行越狱的戏大多一笔带过，这女主角对于黑片来说长的太文艺了。

86/100从相对中性的打扮到woman到mother，从Bowie（boy）到man到father。从夜至黎明再至黄昏，从暗至光亮再至熄灭，如此柔情似水，连20-dollarweddingmanager那个角色都同时给人温暖和辛酸的感受。关于如何处理明与暗的关系也几乎是黑色电影的范本了。

有黑色电影中的亡命徒，也有青春爱情片里的纯真。女孩善良而脆弱（她在《黄金时代》里也好美！），男孩单纯重情义却被迫一步步滑入歧途，命运从来都没有给他们更多的选择，结局更是注定。这样生命中一点点短暂的浪漫，才更显得珍贵、甚至美好到失真...

CC.特吕弗说雷的電影的基本主题是“精神上的孤立”（moralsolitude），虽然时刻都聚焦于近距离和特写镜头，摄像机创造出一种与人物的亲密感。与之形成对比的直升机俯拍则展现了一辆逃跑的汽车在路上疾驰，类似于一种亡命之徒的孤注一掷。这是大萧条年间的美国南方的故事，这场公路旅行与弗兰克·卡普拉《一夜风流》不同的是情侣的生活轨迹，雷更重视三十年代的真实氛围：他们身处社会底层，如惊弓之鸟；残忍的凶犯当然很卑鄙，而周围的环境更是冷酷无情。男孩23岁即已入狱7年，第一次单独会面时，女孩用自己的烟给他点了一根烟。而汽车带来的移动性有助于他们自由自在地游走于世间，像纯粹精神一样独自生活于自己的想象当中，陪伴了他们度过短暂的美好时光。在相对封闭的空间里，他们可以尽情地享受不受干扰的移动的孤独。

很容易让人猜想到剧情走向的故事，但是这部着重爱情色彩和内心刻画的黑色电影却给人以伤感的情绪~

从尼古拉斯·雷的处女作里就能看出他之后《无因的反抗》的雏形。这部典型的黑色片里却没有特别戏剧性的构图和打光，反倒对一切作抒情性的柔化处理。影片中段的结婚戏拍得十分惊艳，花园长廊的阴影既甜蜜又危险。两个不会演戏的主角终于不再呱噪，在镜头里突然显得特别般配。很遗憾其他时刻他们很想努力深情却做不出表情的脸实在和他们的角色之间差距太大，男主角无法散发出一种“虽是小男生却历经苦难”的沧桑感，所以整个今天看来过时的故事里更是没什么火花。还是希胖把他用得比较好。

目前看过的亡命情侣片中最忧郁的一部。喜欢片子对人物的用心，sidecharacters都颇有亮点。中年与青年情侣的平行关系，Mattie原可能是未来的Keechie。

作为处女作还是散了些角落里四散着自己的影子：I'mbetteroffonmyown注定孤独（单飞）的劫匪命定死亡的bowie-我真羡慕自己的孩子因他有你做母亲

第一次screen，基本上长台词只能靠猜。。。但还是猜得八九不离十了。男女主颜值太高，搞得我时常忘记他们是在逃亡。话说老电影里面的演员，一直给我一种在演话剧的感觉，canicallit古典感？

3.5星，更像是一部轻少年电影，这似乎也是雷一直很喜欢的题材，家庭的悲剧青春期的懵懂不安，爱情是简单又纯洁完全不染成人世界的尘埃。。。两位主演青涩稚嫩的演出也符合角色的定位。。。PS雷甚至动用了直升机拍摄了某些公路上的镜头

心碎，完全心碎。比起黑色，爱情才是这部电影的内核。女孩因为爱情，坚定地与爱人一起走上逃亡之路；而Mattie为了丈夫减刑，毫不犹豫地向警察举报了Bowie的行踪。女人在爱情里总是如此义无反顾。相比之下，犯罪的笔墨则轻不少。第二段抢劫前，同伙还在掌掴Bowie，下一个镜头就变成逃亡画面，抢劫过程只用广播叙述代替，处理得简单又巧妙！

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