电影不是我的工作，是我的生命；只有电影才能框住时间；我决不作任何妥协；对我来说，死亡并不存在，仿若解脱，如此轻盈如此不可思议的自由，解离和尘世一切关系；在光影之间有种气氛；我觉得我是永恒的。

1、老塔拍《牺牲》。2、波兰剪辑师，同时也是《牺牲》的剪辑。3、无需多言，老塔不朽。

以前看过一本《场面调度》电影理论的书，但哪里抵得上这部纪录片里呈现出来的，场面调度所能达到的程度，难以想象。老塔用摄影机作画，看了才知道有多牛逼！

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同《陆上行舟》的纪录片一样，展示造梦的过程。学习态度，学习塔式对待电影的态度。

进一步了解他的电影态度，创作思想以及拍摄手法。对于《牺牲》也有了更深的理解。

《牺牲》双碟，花絮

受益匪浅。塔可夫斯基直接霸占了斯文尼克维斯特的摄影机，让他从摄影指导沦为了摄影助理……

通过纪录片了解老塔拍摄电影的方式，太珍贵了。老塔的精神世界真的是全人类的财富。

由于时间是一种精神概念，我想要人们注意到时间的倒置性。我们把时间放到盒子里，就是为了保存它，以便反复观赏。牺牲中有一个镜头，是人从镜子后面穿过，而镜前站了另一个人。不能让多数人主导电影口味。

觀眾已經習慣了一種符號化的美學。我所列舉的導演認為觀眾的口味不應該成為決定因素，不是他們想要變得晦澀難懂，而是他們需要靜靜聆聽，他們要表達觀眾內心深處的聲音——塔可夫斯基。

保持清醒，保持清醒，艺术家！不要屈服于睡眠！你是时间永恒的人质和囚犯。寻找人物的内心世界这是我迄今为止看过的，最好的导演纪录片。电影与生活没有界限，我的电影与我的生活融为一体……这是老塔毕生与电影的宿命过去了的时间虽然不能回来，为了对比，我想人们去注意到时间的逆转性。由于时间是一种精神概念，如果没有好好利用它，那么就会不留痕迹地消失。我们生活过的时间，停留在我们的灵魂深处，是一种超出时间之外的经验……

拍电影太难了，对剧本主题内涵的理解、视觉化转换的设计和把握，对场景设置、空间感、效果的要求，对道具造型、质感、摆放，摄影机的位置、运动、拍摄视角方式，对演员的情绪积累、状态和表演的要求反复推敲、精益求精。。。。还有配乐色彩构图，无一不精，才能呈现符合导演内心期待的、能准确表达主旨和意图的作品。致敬老塔，致敬所有尽心尽力为电影创作工作的人们。

老塔拍《牺牲》时期的纪录片。大师为了拍一个镜头也是不容易啊。“导演工作的本质究竟是什么，就是雕刻时光”

目前看到的最好的一个关于塔可夫斯基的纪录片。有料。

导演构建一个场景必须从人物的心理状态到场景的内在情感活动并把它们带回导演的观察视角，并赋予它们独特的结构，只有这样才能构建出真实。/只有细节才能构建真实。/你觉得重要就排除万难。

他是一位詩人，在電影中創造自己的世界。

如果说小津安二郎是不可逾越的山巅，那么塔可夫斯基就是不可逾越的山巅上的巨石！如果非要给大师排个名次的话，小津第一，老塔一定是第二。

挠头天命难违，摇头地球防卫，摸头杀出重围，点头无穷回味，创造自己的世界没有忌讳没有叫谁，倾注框内，最后判给，不朽而美黑，太秀而选配，死是归入的大类，梦是拿出的小费，雕刻时光凤舞龙飞，少女坐成了天鹅湖而待兴百废，便是无非。

"电影是把时间放到盒子里并无数次地欣赏它。""对我来说死亡不存在，只有不幸与痛苦。"看到赤子之心的塔可夫斯基在片场里喃喃自语着他的哲学思想，怎能不动容呢。

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