unsubscribefrommubiahhhhhhh

非常贴合维米尔的气质，乍一看震人心魄地动人，但带着虔诚的心凑近了，那种冰冷和精准又吓得人连连后退，既像看到鬼魂，又仿佛连鬼魂都没有。看完立刻查了下Met的平面图，发现现在只有地面层入口处和一层大厅里有三个公用电话，距离今天展维米尔的厅非常远，都是从博物馆最北端到最南端；但博物馆内部经常变化，手机普及后公用电话肯定大幅减少，如果有各版地图的archive，我会非常好奇80年代末的Met里维米尔与最近的公共电话的距离（奇怪的关注点又增加了）。永远无法停止感叹爵士乐太纽约了，城市的声音和大乐团配器的层次大概也差不多，有时走在路上，就感觉自己能从汽车鸣笛、地铁行驶、工地施工、商店与机械、卖艺者与路人制造的声音中抽出节奏和旋律，更能从音乐里听到城市，这太美妙了。

神秘和爱情，维梅尔的主题。EmmanuelleChaulet活脱脱就是从“女友的男友”和“我要回家”中走出来的。

大致知道想说什么不过太游离了有些画面挺有意思

四年前的夏天看的缓慢冗长但是想想就是原来的样子

RestoredbyEYEfilmmuseum.如此忧郁缠绵，又如此明净，就像维米尔的对照法，眼睛所看到的既是全部又是空无。Jost的镜头有灵魂，似一个在无奇日常之中会意逡巡的沉默观察者，羞涩而敏感。

#mubi#太俗套了。看完唯一的takeaway就是纽约有8幅维米尔，5inMET,3inFrick.

☆：4+赏心悦目。来回摇移的镜头大概来自一位拘谨的城市观察者，“喜剧与箴言”式的AmericanIndie。收集种种声音与爵士的共鸣（这很纽约！）。

在美国很少有导演像jost这样“感情外露”，它很容易遭到美国实用和乐观主义主流社会价值的嘲笑；但他有时候很真诚，因而很（让人）伤感

“Yaknowwhatyouwant.”"Notalways"/thelittlepaper/Cello!/"myotherreputation"/beautiful,cold,quirkycharm,likeastatue❤

ramblearoundtheVermeerswithtendermelancholycamera,Emmanuelle,somethinguncontrollable.

点到为止、轻盈。时时让我想起侯麦，女主角也曾经主演过侯麦的《女友的男友》。在大都会里的镜头设计很优雅，结尾有里维特和杜拉斯的影子。

每个镜头有种简单的专注，在微妙地僵持的景别里，观察着人物的对话姿态，但又从始至终不参与，并循着自己的兴趣游离着。聒噪的背景声还有音乐（又有时悦耳可以被欣赏有时刺耳）都有起到间离作用，仿佛观众也成为画迷，欣赏着画里的人姿态却不知道他们内在的煎熬。启发了些关于“欣赏”的这一观念，对喜爱的表达总在一开始就被钱给蒙蔽，艺术家又被动接受这种欣赏又自愿让作品背后的“自己”被瓦解。也很符合对纽约的印象，一幅富有后现代的高雅与功利性的棺材，不断瓦解着住在里面的一切，包括所谓的古典。最后镜头的视点终于直接穿透人物揭露出来这点很吓人。喜欢所有理性地展示着一种混沌态的电影。

Magi@87FL，静静如流水

NewYork=Jazz镜头很有趣

色调很美拍出了一种油画似的流动却又凝重的色调。整个影片的镜头都很方正人物几乎都处于镜头中间多用镜子地砖这类反射的方式手法。好看谈不上但是女主确实独具魅力因为侯麦的女友的男友才找这部看。剧情没什么好说的但是女主在里面浑然天成

3.5焦虑穷困的艺术家，永远在开嗓的歌剧女演员，在画廊工作的富二代女室友，整日面对数字，只能在维米尔的画中寻找慰藉的股票经纪人。是导演对8-90年代纽约艺术众生相游离式的捕捉，然而这一切却只能投射在戈达尔式浪漫与矛盾的法国女孩身上。背景里的自由爵士贯穿全片，与松弛的影像构成情感张力。美术馆里作品-女人-男人-观众（摄影机）的相互凝视很有趣，情愫既在这里发生也在此处结束。

轻盈美丽，人人都有愁绪。对建筑和内部空间的把控极佳。

摄影美，柱子如幻影一般

无字幕版，待二刷。

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