侯麦对文学性的执着使这次短片尝试如一段给广播剧配搭的影像，不过倒是精准把握了爱伦坡原著的气质，尤其是那些拍牙齿的镜头。风格上逼似茂瑙，这让人想起那则影坛轶事：夏布洛尔初见侯麦时，觉得侯麦活像吸血鬼诺斯费拉图。

短片tag#1111。改编自爱伦坡，基本是个配了旁白（原文？很像[乡村牧师日记]的手法）和音乐（有的时候可以看成是有声源音乐！）的默片。重要的是侯麦老师（34岁）自己主演！真是呆萌！

某种方面来说，这很侯麦——全是文本。

手边能找到的侯麦最早的一部了，当然也是短片最早的一部。文本没啥可挑的，但观看过程中不知为何充满了喜感……导演本人出演也应该算一个推荐理由吧？

艾伦坡

就算不是黑白片，这样阴郁的叙述也会带来一种克系黑色电影的氛围。极其主观的内心叙述也会预先给出极其有偏向性的叙述位置，有一种间离感的同时，旗帜鲜明地拖出叙事的中心。

荒野，城堡，生死，癫痫，失序侯麦一反往日的迷离影像和爱伦·坡奇诡的文字，让我短暂经历了一场梦境，无法理解病态的他，但爱上了“生机涌动”的她。其实也可以理解病态，如果幻想是一种内在的、精神上的癫痫症。一个在身体一个在灵魂，正所谓男主内女主外，所以他们天生一对，即便一生一死，仍有量子纠缠态般的联系。沉醉在遗忘里是不幸的。埃本·扎伊亚特：“去一趟爱人的坟墓，将会拯救我的痛苦”我觉得太有意思了，让我想起了之前看过的一篇文章，讲的是主人公一家人隐居在城堡，母亲是吉普赛人，喜欢赤裸着在阳光下画画。侯麦镜头里的树木完全符合了爱伦坡小说里那样的枝柯僵硬、粗砺的质感。肉体癫痫的活泼女人和“灵魂癫痫”的病态男人，这种对立之间有一种莫名的平衡感。

“1954年秋天，侯麦利用某个周末拍了一部电影《贝蕾妮丝》，内容改编自爱伦·坡的故事。拍摄地点是位于默东的一座大房子，房子主人是影片女主演特蕾莎·格拉缇娅的父母。”“影片风格让人联想到后表现主义，例如茂瑙或者让·爱泼斯坦。这部作品由里维特负责摄像和剪辑。拍摄时没有声音，后期用一部JEL牌磁带机加上配音。这部磁带机是《电影手册》编辑部几个星期前采购的，用于采访电影艺术家时录音。《贝蕾妮丝》的录音带很有手工气息，现保存于侯麦档案里。当中有一段侯麦念的独白，文本灵感来自爱伦·坡的那则故事，独白结束之后能够清楚听见侯麦与戈达尔谈话的声音，他们当时在《电影手册》办公室里讨论最近看过的电影，聊了大约20分钟。”——安托万·德·巴克、诺尔·艾柏《侯麦传》，第二章：从谢赫到侯麦

「去一趟爱人的坟墓，将会拯救我的痛苦」

雅克·里维特摄影哈哈

7。@MUBI

3.0。侯麦自导自演，改编自爱伦·坡的短篇小说，属于侯麦电影初期影探索，坡的小说也只有用德国表现主义的镜头才算是匹配得上。

2022.08.26

黑屋营造阴森可怖，牙齿的幻影和剪辑部分占据思想。爱伦坡短篇➕场景，多了点思想者的味道，弃置巴黎风公寓还能拍的再恐怖些

贝蕾妮丝已经死了，她还站在我的面前，以及她的牙齿的幻影

原来是导演本人出镜！

过多于功。

EdgarAllanPoe&EricRohmer

失败的改编，那牙太假了

7。palpitationintheend...boxofteeth//心理流/渐暗景/四围giggle

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