54金棕榈，日本第一部Eastman，赛马运动摄影很酷。袈裟先是顶替了公主，最后又顶替了丈夫，是殉难的弱女、行赏的财物，也是幕府官与地方武士矛盾的集结。京町子弱柳扶风楚楚动人，活脱脱一瓷白精致的艺妓人形。

4.5stars。开场自愿替代公主就已为结尾甘愿替代丈夫（以及盛远等人）而死埋下伏笔。作为背景的平家物语，源平两族的兴衰更替也为故事增添了一层无常之感，所谓空即是色，色即是空，我不入地狱，谁入地狱。

影片极具东方美感，构图工整细腻，色彩明艳亮丽，造型古朴雅致，风格清幽动人。

①两段“狸猫换太子”的戏码：一次是乱世之难，一次是政治之争——女人沦为了幕府与地方武士矛盾的牺牲品。②尾生抱柱，至死方休。上层社会对情欲的癫狂追逐如同一场为观众表演的赛马。③兴，百姓苦；亡，百姓苦。下层人民在地狱门前来来回回，弹琵琶的盲人老者看着无业火烧尽人间。

我白眼翻到天上去！男主妥妥的跟踪狂+暴力变态人格，现在估计要被喷死。女主动机让人不解，把消息告诉丈夫不就好了？你还怕你老公打不过对方吗？但是男二渡边看上去非常地有现代意识。电影节期间所有看的日本电影都一言难尽，里面的女性角色全部卑微地可笑。

最令人关注的非色彩莫属，大映首部彩色电影。美术上由伊藤憙朔指点，他担任过木下慧介版《楢山节考》的美术，两部的视觉感受都极具古典舞台剧的美感，人物心理与情感用色彩加以铺垫。地狱门开篇殿内的叛乱，和袈裟在御车中微微俯身的部分，无论色彩还是构图都如浮世绘一样华丽考究。

故事本身的起因与发展就好像这个故事的历史背景。源义朝因不满封位比平清盛低而发动了“平治之乱”；盛远因不满自己钟情的女人已为人妇而意欲夜杀其夫……但故事结局颇为不同：低阶武士的信念情操远高于争权庙堂。渡边渡夫妇，一个甘愿代死，一个终极宽恕，才没让事件的参与三方彻底陷入“地狱门”的仇杀轮回（所谓地狱因藤原信西在保元之乱后诛杀百人割首示众于此而得名）。当然袈裟代死这事儿从现代视角望去或许参杂着封建礼教的压迫，可在藐视意识形态浪漫至死的法人眼中，只看到了女性坚强与爱情伟大！

难得日本才战败几年就能拍出这样的彩色电影。人都有优缺点，盛远虽然对主人很忠诚，甚至连反叛的哥哥都不认，但却被爱遮眼，头脑发热，固执，占有欲极强，脾气暴躁。盛远知道误杀，要渡杀了自己，渡说人死不能复生，盛远于是割下发髻，当了和尚

3.5，“大史诗”下的小形式情欲寓言，佛教意义上，《地狱门》是一个关于“我执”的悲剧，但在西方的女性主义评论视野中又不难把盛远的疯狂归结为“男性权力的勃起”，所有彩色元素，美学高于叙事，但是在结尾，关于盛远削发为僧一段，以一个不置可否的大远景做结却丝毫没有力度，更缺乏意境。

画面太艳了，女人弹个琴你就欲火难耐了？最后结尾还不错，其实是一简单的寓言故事就是一时代剧，居然能获金棕榈可见多外行

2018SIFF。首先清晰可见关于女性主义赞扬和潜在对男权的蔑视；「地狱门」象征对叛乱的惩罚，在护主战争中忠心耿耿大义灭亲的盛远却在感情中成为「叛乱者」并自食其果；渡边则象征人道主义与救赎，像渡边夫妇这样品德高尚者却遭飞来横祸家破人亡的设定颇有东西方文化结合后「存在主义」意义。

这个故事告诉我们，喊楼真的是害人害己啊。所有人物一以贯之，彻头彻尾的性格悲剧，还应了萨特的“他人即地狱”。结尾剃度真是神来之笔。色彩极艳丽，惯用横摇，空镜摄人心魄，影棚拍摄已经炉火纯青。

3.5；色彩浓烈妍丽，摄影华丽，构图和打光都均为精致；外景中的自然风物不仅美得空灵，且与心绪流转契合；战争场景以画卷横幅展开，帷幕/窗格/柱子作为遮挡介质，典型的东方审美。用武力征服无法得到爱情，女性以两次身份替代完成悲剧。

【上海电影节展映】以源平争战为背景，却把故事焦点重心关注于一个下等武士对他人之妻的疯狂追求。实则体现男性的权欲和占有欲，女性难免成为牺牲品的命运。观念在如今看来显得迂腐陈旧了些。不过电影画面真如浮世绘般精美华丽，美术、摄影、服装太厉害，色调浓郁鲜活，让人啧啧称奇

人物服装造型的色彩运用既绚烂斑驳又圆融浑厚，整体场域环境也颇具民族特征。私以为多年后黑泽明的史诗巨作《乱》中的色彩搭配在一定程度上也汲取了这其中精华。“地狱门”作为片中最特别的象征符号，它是贪嗔痴的欲念外化。盛远心中的邪恶之花随着他对袈裟的邪念生长得愈加妖艳，而结局他也必然伴随着灵魂的无尽悔恨与罪孽度过余生。色即是空，空即是色，只有六根清净、万念皆空，才能逃离“地狱门”。

斑斓的色彩，最苦是女人

色彩处理大胆，对历史情境进行大量符号化处理（女主的两次命运转折皆以换身份作为设计）。然而《知音》体强扭的痴男怨女，叫人入不了戏。当年也是捎奖运了，金棕榈加奥外拿的太容易。

色彩，帷帐，画面诡异而美丽，导演功力深厚，开篇逃亡一场戏的调度经典，最后刺杀前的酝酿也很棒。虽然我提前一些猜到了袈裟的办法，但却没猜到结局。毕竟是佛的体现。

高级，作者的审美倾向不仅表现在服装，布景，颜色等显而易见的元素上，而且封闭的剧作，动作-影像的二元结构都被这种审美倾向转变为了另一种东西，从开场二十分钟由几个一气呵成的段落镜头，迅速干净的完成历史、情境再到审美的转变，这种转变不是刻意的，而是非常自然地融合在运镜、调度和布景中。再到二元结构的部分，此刻最能体现出作者的巧妙构思，男主角此刻成为了失去理智的“复仇者”，女主角的丈夫是一个反应迟缓之人，面对对立者的挑战始终采取一种豁达逃避的态度，最有意思的是女主角的部分。虽然大部分叙述都是在封闭全知的镜头中运作，但是作者始终在剪辑和运镜中引入一种外部视点，主要是审美的，还有可能有模仿罗生门的意思。结尾部分除了女主角预定的死亡，再没有其他的事发生，这也是全片诗意最集中的时刻。

轻纱薄幔，青红浮动。艳丽而诡谲的布景服装堆砌出权力爱欲的交缠，以权力易主的平康之乱拉开序幕，又以女性｜妻子易主的争夺而结束，前者双方以仇恨互相报复从而造成“地狱门”，后者以「错杀」促成悔过与宽恕。陷落于欲望与强权相互成就的沼泽，角色坚强的劫掠者与摧毁者的姿态在决堤处崩溃，由此滑向皈依佛门的无言的观者祷者身份。影片十分工整细腻，作者以看似俗套的历史爱情寓言发出有关仇恨与赦免的思考

• 查看详情