一大堆隐喻的堆砌而已。表演程式化做作。

所有的回忆源于孙淳吃米的那段，挥之不去的童年阴影。再看看，绝壁的先锋恐怖片。再看看现在的烂片。我擦，中国人的智商倒退的如此厉害。

这种片子竟毫不见意识形态的捆绑与浪漫主义的热血，全部聚焦于人本身的精神状态，八十年代真的很神奇

原来是小萝卜头的故事

厉害，先锋大胆的尝试，把教科书上“小萝卜头”的革命故事，拍成了一部实验色彩极浓的惊悚片，压抑的构图，极少的台词，封闭的空间，幽暗的光影，诡异的音效，恐怖的梦境，80年代中期到90年代初，各类“怪力乱神”国产电影中的佼佼者，对国片而言怕是空前绝后的尝试了。

表现主义的手法动画意味的现实题材

太魔幻了，也可以从中瞥见一些那个年代的意识形态，是对是错，至少可以有材料留给后世去批判。以后多少年才会再出现这样敢想敢拍的中国电影呢？

3.5；80年代独有的实验探索精神，在构图和布光上都花了不少心思，氛围阴郁，四段梦境陷落在暗沉沉的无穷黑夜里，不仅肉身被禁锢，连梦都充满压抑惊惧；非视效意义的恐怖，而是身心无法自由的精神恐怖，剔除制服指涉的时代背景，其实放之任何体制下皆准。

上世纪80年代的国产电影看多了，不禁让我想感慨：那时候的中国电影人真的是好敢拍好能拍呀！有些电影今时今日可能都过不了审，甚至还没开拍之前可能就直接“胎死腹中”了。——迷津無邊，回頭是岸。→在你出生的日子里，你看见了什么？一只蝴蝶飞向蓝色天空，飞向大海，飞向太阳。→献给国际和平年。——附注：《魔窟中的幻想》豆瓣条目信息类型→惊悚/恐怖/儿童，不过电影和我预想的恐怖片并不一致，我没被“吓”到但感受到了“诡异”，而有网友称之为童年阴影的“孙淳吃米”段落意外成了我观影时的最大笑点。

挺大胆的尝试表现手法。

《迷墙》在那时候不仅有人欣赏

台词很少现实恐怖主义孙淳咬米粒吱吱响的声音让我一晚上都是噩梦

这怎么能写是儿童片，阴森森的...

啊啊啊为什么都没人看过80年代以渣滓洞为背景的国产片这部绝对是独树一帜的经典

我看的时候鸡皮疙瘩就没下来过，作为重庆人看这里面的场景，联系到下意识中的现实记忆太可怕了，我去过已经完全洗去监狱气息的白公馆渣滓洞，但在那里我想象不出曾经关过人，还有我小学高中时期军训住的屋舍和这种院子也差不多，可能这边的建筑适合这么修吧......所以，这部电影激发了我的现实经验带来的恐惧，任何一堵墙，任何一个地方都像是过去我路过甚至生活过的地方。其实这部电影作为一个拍摄年代的政治隐喻也完全没有问题，甚至放在现在来看也一样，他们是我们，我们也是他们。我非常喜欢这部电影。

女装果然是男人的浪漫。宋振中也算是想象中的人物设定。因为他的形象在人们的想象中出现。可惜现在青天白日下的白色恐怖被洗白的一逼屌遭，红岩类的影视剧以后别想看到了

太cult太先锋了，而且更cult的是这同一个导演后来竟然成了主旋律专业户。对空间的探索，对梦境和精神世界的表现，象征符号的大量运用，为平平无奇、台词寥寥的狱中故事赋予了超强质感和超大阐释空间。80年代的自由氛围，西方理论的大量涌入及讨论，使以“恐惧”为内核的电影创作带有极强的表现主义色彩，定机位、前后景、框架分割性构图、大仰大俯拍，每一镜都在表意，在言说。了不起啊，那个年代已有了真正的“电影感”。

文艺版小萝卜头。诡异的风格类似于后来的《阿婴》，不过《阿婴》有形而缺神，本片则是形神兼备。

画面构图精致，监狱牢房、空地空间结构的对比，象征意义强烈。俯视镜头强化魔窟的钳制禁锢，孩子在牢房和一方天空里展开无望的想象。风筝、鹰、蝴蝶，飞翔的能够超越牢笼的自由，象风一样倏忽来去。超现实的阴森惊怖的梦魇，把孩童在现实中的压抑和恐惧视觉化：刽子手对受害者的残害精神、扼杀希望、麻木心灵、杀人吮血。恐怖如此触手可及，它扭曲、凶残、狰狞、孤独和冰冷。监狱长突变成吃人魔、满大街幽灵般的囚徒、走不出精神黑洞而趋向死亡的段落印象深刻。虽然暴力绞杀了生命和自由，但最后的儿童画上，“世界”仍是热血与太阳的红色重叠。（根据小萝卜头宋振中的故事改编）。

八十年代国产电影厂拍出过不少有意思的东西

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