久不看默片，亲切感丛生；非常惊艳的镜头运动及推拉，中远景和特写层次分明，情绪的酝酿及爆发很细腻；夜景出彩；染成蓝色的海面作转场，有前瞻意义。

92年前的除夕夜。细腻动人，德国的女演员真是非常有张力，每每看到她们真实而充满力量的演出都会想起施隆多夫对AngelaWinkler的称赞。谢谢老师。

卡尔·梅育室内剧电影三部曲之三。当人们兴高采烈地欢度除夕夜时，小酒店店主的母亲与店主妻子由于相互嫉妒而产生的纠葛在这一晚达到了顶峰，身处家庭风暴中的小店主无力排解这一由来已久的矛盾，他在无助又绝望的情况下，终于在除夕之夜选择了上吊自尽。

按说室内和街景都拍的不错，隐喻蒙太奇用得有点用力

貌似去掉加速蒙太奇的格里菲斯间离版。电影首先作为运动影像，与其他较其历史更为久远的传统艺术门类最根本不同之处在于这种运动影像的最终去处必定是所有的无意义的内容被有能指意义的形式所赋予的更高层次的抽象能指意义，再经由同样类似的电影自我认证的“无意义的电影”到“有意义的电影本身”的过程。

虽然画面模糊的人都快看不到了，也没看懂怎么回事，不过感觉还是挺好看的

只有移动景深镜头可看其他就省省吧。毕竟同时期的都已经是《铁路的白蔷薇》《战舰波将金》《水姑娘》这种水准了。

56分钟残片版本。具有象征性的多层对比以凸显难以调和的矛盾，室外狂欢与室内悲剧，动态外景与静态内景，下层与上层的庆祝差距，母亲与妻子的歇斯底里……我们看到（Mayer的）室内剧对环境（unwelt）的重视，当摄影机自主地穿行于街道，似乎并没有把我们卷入除夕夜的狂欢人群，而是如同幽灵一般（尤其是纵向dolly）处于环境的真空中。这种难以融入的状态以及被环境挤压的气氛成为室内悲剧发生的根本原因，被人群遗忘的小人物也是被环境无情碾压的个体。另外，影片采用无字幕纯影像，视点镜头显示为叙事的一个重要手段。

杰作。鲁普皮克算是看过的室内剧中最善于运用对比和象征的导演之一，为室内剧简单的人物关系增加了深度。但之所以是“善于”而非“擅于”——用的多而重复了：多了就变成强调，变成引导，甚至说教。这一点在他上一部《Shattered》做的更好：克制、含蓄但更有力。但看到马儿的眼睛、汹涌的海浪，在狂欢后的街道和破碎的家庭之间，你还是必须承认这部影片的伟大。

所以，从1920年代起海就已经是情绪的表达？电影中真的有原始黑夜的外景。

无字幕卡全靠画面和表演叙事看来婆媳矛盾是世界性难题

补

动人的表达

7/10.1..第一部鲁普·皮克，第二部德国室内剧电影。2.实打实的残片，声音方面，只有左声道有声音，且配乐没有匹配上画面，断断续续的，画面方面，频闪、泛黄、曝光不足一堆问题，到室外夜景拍摄时直接是一整个黑色糊成一团。3.无字幕卡的操作着实难顶，搭配着画面很有限的可视信息量，想搞懂故事在讲些什么未免有些难为观众。4.以上都不构成能够直接批判剧作与视听的理由，时代局限，在所难免。5.赋予摄影机在室外运动的能力，从而得出直观的场面对比与适当的节奏调节，另有蓝色海面的转场惊艳了一下。

这绝对是我看过最糟糕画质全损剧情全靠猜

即使把這些構思放到當下也是非常牛的影片！！

德国室内剧。鲁普皮克。全片无插入字幕。穿过街道推轨镜头。无资源。

室内剧，1920年代德国电影机位解放运动

杰作

梅育的是室内剧电影，除夕夜室外在欢度新年，室内婆媳相争，心理描写突出，通过可见形象传达戏剧性内容

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