树屋、皮划艇、生日蛋糕、拼字游戏，母女交错的童年，生活的奇幻，奇幻的生活。席安玛用完全去戏剧化的温柔叙事熨平两代女性的心灵鸿沟。以及，谁说这是法国版“李焕英”我跟谁急...

只有女性导演才能拍出来细腻微妙的女性、母女之情，这才是戴锦华老师说的不同于男性导演的另一种可能

有着女性最纯真、最温柔和最笃定的力量。

对脸盲患者不太友好

非常安静（配乐极少）但又沉浸、凌厉（剪辑干净利落让人印象深刻）的一部电影。观影体验神奇，后劲足。席安玛的一篇采访很大程度上解释了这种观影体验。“房子是空的，鲜有细节，也鲜少对角色的刻画，极少前情交代——就像我惯常做的。我希望创造一个理解框架，这个框架是私密的，联结观者与这个故事，也联结观者与这部电影。”情节让位于情感（情绪），文本（对话）让位于图像表达，是一次影像能否召唤共情的全新尝试。

短片的时长其实对此正合适，愁是淡淡的，慢慢的渗透进时间的：好好告别，在时间门外。

如果可以，谁不想回去给妈妈一段美好的时光呢！席安玛开开创意课吧，符号对位用的真是浑然天成又很绝。展现女性对生命/死亡/情谊/传承等等主题的体悟真的很高级。

没有任何意义上的时空架设，一气呵成的感情宣泄，配乐起就哭了，我们会再次相见呼喊各自名字～没看过某春节档。

保持了《烧女图》中考究光线的运用，以温柔而沉静的影像基调祛除戏剧化的表现，明明是沉淀在三代人之间历经岁月的隐秘情结，但以儿童视角沉入至静水流深的怀缅，拍得不疾不徐又深情动人；特别喜欢开场不久女儿用手电筒照见黑暗中的母亲，然后光暗下去，母亲的形象依然驻留在黯淡的画面中，甚至留在“观者”的视网膜上，这种“显影”仿佛正是透过时间的罅隙，女儿窥见了未来。根本无需解读这是奇幻或梦境或想象，这是女性们在过去、现在或将来，携手共造一座自己的屋子，微风吹过来时的小径，空镜的凝视美极。

外婆的离世，令母亲Marion陷入心灵的悲痛死角，而小Nelly却在巧合间遇到了和她一模一样的Marion。瑟琳·席安玛用极简的叙事原则，静置平行时空的奇异，大胆又灵巧。在红黄斑驳的秋叶间，在阿卡贝拉的变奏中，告别遗憾，亲吻母女间的宠溺。

真的要比的话，本片包含李焕英所没有的一切，外婆，父亲，童年，细微的童年创伤……同时，它甚至还远要比李焕英更加真诚。因为它似乎没有任何目的，不想完成任何事情，不想追究任何人在任何时刻的想法，而只是提供了一个机会。以一栋回忆中的小屋作为媒介，让两个孩子保持最本真的姿态，让她们能够相遇，能够给彼此一段陪伴。它只是问出了每个人都一定想过的那个问题：我妈小时候是什么样的？又给出了一个最为温柔的答案：和你一样啊。一模一样。由此，本片不再是对梦境的展示或构造，而是彻底的圆梦。

1.润物细无声的宁谧之作，氛围静缓而诗意，不同世界的勾连与相遇近乎寻常地发生、被孩子们理解与接受，开启一个轮回往复的时空，母亲与女儿恍若成了双胞胎姐妹一道玩耍，及至片末，我们就这样亲临了一场温柔而悠远的时空交叠，一次道别与重逢的并置，一段既走向未来又回到过去的情感旅程。2.片头医院长镜头与四次互道再见，那种认真告别的仪式感，一开始便撩动人心。两个同龄女孩间的交往，也多次复现着【拥抱与再见】，既朴实简单又漫溢深情的身体语言与对话。3.剪辑亦不乏巧思，几次或无缝或猝然的转场，暗示着奈莉与平行世界小妈妈的结识可能只是一场梦。4.树林骤雨令人想及老塔，走廊尽头透出蜜黄光线的压花玻璃与后半段室内光色使我蓦然忆及[蜂巢幽灵]。5.玛丽安：“我已经在想你了。”“秘密是指我们没有任何人可以诉说的事情。” （8.8/10）

#71st Berlianle# 主竞赛。9分。是不是没看过[你好李焕英]就没法评价这部片子了……影片短小隽永（真是一贯的小格局……），虽有这类穿越片必备情节，但导演完全绕开了桥段和剧情冲突，也无意探讨设定，关注的则是空间（外婆家老宅以及树屋-森林）与人物情感，小孩子的世界毕竟比较简单，所以导演游刃有余地借小孩子之口聊了不少有关人生和梦想的话题。不少时刻还是挺感人的。

短小精悍，情韵绵长。没想到概念上真和《你好李焕英》殊途同归，但席安玛示范了什么叫举重若轻，如《温蒂妮》般的神秘与灵性，用细节去勾连平行世界，日常的幽灵穿梭于树荫之间。打开时空之门，重心不在对母职牺牲的救赎，只是共度一段童真时光，于是故事的高潮是两个女孩划船。还是延续了《烧女图》对女性情谊的描摹，只是这次并非情爱，而是更超越性的无关年龄的母女联结，于是又能看到许多目光交错、缠绕，蘸满了深深的眷恋与祝愿。

想和你去到四十亿年前的冥古宙，那时还没有海，我们牵手在持续百万年的大雨里狂奔。想和你来到七十亿年后的大末日，那时太阳爆炸，我们在灰飞烟灭中拥抱告别。此刻却在时间的罅隙陪你捡拾树枝搭起一座树屋，嗅着外婆手杖上的气味，吃你爱吃的热巧克力和蛋饼。未来是你身后的路，这比史前和末日都美好。

Nelly的成熟世故不似不懂媽媽為何出走的內心，外婆才剛離世，明明一家人走入她的房子一點也感受不到她的氣色存在，極簡到連生活痕跡也不復見。一直對Sciamma 描述情感的方式很困惑，打個比喻，因為搞不懂如何去描述她所帶來的空洞感，如看上Piet Mondrian畫作，那些並非為描述生活和動盪不安的畫作，而是井井有條的點線面秩序，呆板和冷酷的風格裡務求尋找和諧及韻律，這比喻對Piet有點不敬，Piet 做法近似解構，並不期求你的動情，脫離自然表象，故事和人物是不存在的，以表現純粹抽象主題。但Sciamma 矛盾地要做的是，要人們去相信，Nelly都已經打開口牌對Marion說「我來至未來，你是我媽媽」一樣無趣，觀眾不是早已心領神會Nelly 穿越時空回到母親童年。她的電影最容不下的是曖昧和神秘，小孩演員更不是觀眾們理所當然地以為觸動情感的工具。

【柏林2021】和《你好，李焕英》有着类似的故事框架，但和前者大开大合不同，《小妈妈》从孩童视角出发，情感处理得温柔细腻。有时候大人总觉得孩子什么都不懂，却不知孩子内心早已洞悉：如何探寻世界与内心，如何理解家庭与自我。《燃烧女子的肖像》之后，席安玛再次给人温柔暴击，所有母女都是姐妹或者说所有女性都是姐妹的内核，依旧充满女性主义的力量，对很多人来说，年度十佳一定会有《小妈妈》的位置。

#71‘Berlinale Competition 3.5/5 还是烧女图摄影师Claire Matho执镜

一封写给妈妈的情书，一首送给女儿的小情歌，短小精致，绘声绘色，暖暖色调里的淡淡情愫，让女性之间的感情显得分外沁人心脾。小女孩将外婆离世前来不及说出口的“再见”二字送给蒙太奇里年轻外婆时的瞬间，真的比千言万语都要让人感动。

如果有这个可能，希望每一个女性都有这样一个机会去认识自己的母亲，自己的外婆，去追溯自己母系带来的链接和力量。

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