基情那部分一看就是恐同患者拍的
十一年后,又在半夜看了一部张作骥的黑暗系作品。蚼蚁尚且偷生,他又选择了大战蛆虫。毫无来由的自我毁灭,随叫随到的痛苦抽搐。导演爱酒又恨酒,把台北拍得不见阳光。动物、兄弟、黑帮、潮湿的雨、菜市场、一个不说话的角色、死亡的主观镜头……大多是过往的元素,洒了狗血,还有gay素材。
社会底层拿刀捅人都不用进局子的吗?
张作骥并没有很刻意,但却拍出了今年最生猛的同志电影。那种把草根生活和曲折情感撕给你看的决心,少一点勇气都做不到。蛆和蚂蚁的跳舞,边缘人群的醉生梦死,把最脏乱的台北写成了诗。(前半部分尤佳)
“我跟他一样,不喜欢失去的感觉”王家卫风格化的镜头、独白和配乐,把琐碎迷惘的故事串出一点浪漫,有几个瞬间甚至感觉在看《春光乍泄》,就连阳台和室内的两段舞蹈都如出一辙。暗黑的小巷、迷乱的酒吧、朦胧的街头、暧昧的都市…“一人喝一半,感情才不会散。”群戏出彩,硕哥更应颁获最佳男演员。
調性回到張作驥早期幾部。跳躍的敘事時空,魔幻寫實。醉生夢死是賴以苟活的生存態度。有濃烈情感但也沒有真正出路。老鼠螞蟻吳郭魚蛆這些象徵,暗喻著邊緣人主角們。部分拍得太刻意。但有些又極富神采,亮得可讓人暫時忘記太俗的地方。呂雪鳳僅頭尾出現,可是光彩奪目。李鴻其也是驚艷的新人
看完电影已是凌晨两点,喜欢电影错乱的叙事方法和比娄烨还要晃的镜头。戏曲,蚂蚁,蛆虫,镰刀,鱼,妓女手中的伸缩球,巷子深处的门…电影的各种隐喻和符号出现让人想起金基德,演员的青涩演技也恰到好处,是部好片。
「我觉得硕哥就像一个英俊的猪头,优雅地躲在敢爱敢恨的表姐怀里,呻吟着,呻吟着……」
醉生梦死是四个角色的四种状态,群戏的方法拍几个人物,情节上在做减法在用力的藏,为了这个藏剪辑上还采用了非线性叙事,但是碍于演技的水准达不到,只有死的那个角色成功了,加上那些蛆,绝望的更加生猛,相比之下其他人重市井气的演法反而把故事本身那份狗血放大了,好在角色本身的戏够足。★★★
长的是磨难,短的是人生。
烂命一条如蝼蚁。拍的是人生痛感,好痛。又文艺又CULT,好爱。吕雪凤结尾的哭戏太富有煽动性。将进酒萦绕心头,久久不散。
张作骥的野心之作,影片几乎涵盖了他过往作品的全部主题,很厉害。有些人活着,其实他已经死了。有些人死了,其实还有人背负着她活着。过往人生,都是虚幻。他她他,都是某个人的生命中没有交集的片段。
用酒作笔写成的诗,悲哀、寂寞、痛哭、沉溺,台北这座城市的一切都庞杂而又简洁。醉、生、梦、死,并非各有所指,而是互相在每个人身上迁徙。今年最生猛、浓烈的华语电影,绝望和糜废肆意弥漫。私以为是张作骥除了《美丽时光》外最好的作品,模糊梦与真实的界限,看着腥,实则异常浪漫。
四个角色的结局一醉一生一梦一死,至于怎样对号入座,观者各有各的看法吧。
配乐大赞!这个电影如果范植伟来演,哥哥弟弟或者硕哥,任何一个角色,能冲五星。
#BJIFF6#潮湿的台北,燥热的西门红楼,阴郁,腐朽,颓靡,破败。像刀子直抵胸口,尖锐,刺痛;像爬满蛆虫的腐烂尸体,难以启齿,令人作呕。醉了酒喋喋不休,喘息熏染着恶臭。整部电影就像是在昏黄暗室中隐秘窜动的幽蓝色火焰。李鸿其的表演值得称赞,张作骥作得我挺喜欢的。
有非常颓败焦黑的美感,迷人得有些不知所措。底层世界拍过那么多,此番还能雕琢出不一样的颓唐、衰亡与迷情。每个角色都颇有引力,如暗夜里的魅。郑人硕放肆与隐忍,把一个危险与不争的摇摆男人演绎出了难以拒绝的诱惑。弟弟一角更精彩,火、蚂蚁、猪头、香蕉、养乐多、蛆……哪来这么多鬼点子!//20181110资料馆大银幕上二刷,感觉突然沦陷了,好感暴增。郑人硕跟黄尚禾在窗外,口琴,眼神,辣身舞,那种暧昧的情欲燃得太销魂了。硕哥真的很硕啊,哈哈,湾湾第二爱。李鸿其、吕雪凤等所有演员都好有情味,越想越入心。以及,我才知道什么叫卖豆浆!四星半。
潮湿阴暗,肮脏破败,压抑挣扎,蛆虫鼠蚁,醉生梦死。蝼蚁尚且偷生,最卑微的生命里也有血色浪漫、情感温度。最后在这黑暗里投一道光。
脆弱的人爱喝酒,因为怕死又不想活,所以只能让夙醉来换取梦,梦就是夹层在生和死的那一抹甜。
#资料馆留影#看得绝望又痛快,许多爱情的阴暗地带,无论直的弯的,注定要历经挣扎,也直指台湾社会的光怪陆离。直男勾搭上基佬的故事,打破性向二元划分的壁垒,也更衬得王二《东宫西宫》的伟大。看得出张导对王墨镜的喜爱,李鸿其提猪头的场面不难让人想起《堕落天使》中金城武的何志武,然而本片阴郁黑暗,更像园子温的那些恶趣味。