上海不能拍怎么办？道具全部从上海运到台湾、搭建新场景；煤油灯光不够亮拍出来太惊悚怎么办？上面加灯打到煤油灯上造成光依然是煤油灯发出的效果；灯太亮怎么办？换瓦数低的；白天有飞机声音怎么办？全部晚上拍；晚上有火车怎么办？再想办法人为降低环境噪音；前景切前景导致镜头衔接生硬怎么办？缓慢淡出再缓慢淡入造成舞台剧的超现实效果；日本女演员说国语没办法演出情绪怎么办？用日语讲台词再后期配音；日语口型对不上怎么办？找上海话广东话都非常好的专家先根据日语嘴形写汉语稿子再请两种方言都极优秀的女演员配音…拍片的一切，都是为了达到某种目的而使得问题显现、进而解决问题的过程，解决问题需要合作，而目的产生的源头（和解决方法的确定）是导演的判断。

侯导一句话没说，但处处是他。这段花絮几乎把每一个我觉得《海上花》好的地方都在创作理念层面进行了解释——灯光怎么打、镜头如何摇出浮沉之味、剪辑为何长淡入淡出、持续的配乐何以始终恰到好处不喧宾夺主，等等。这些放在一起共同解释了为何这样一部「不悲不喜」的片子看了一遍又一遍我还是一秒都不想错过，这就是导演。

艺术如何诞生：主创团队最核心凝聚的信任；导演要的不是美，是一种生活的东西；服化纹样一比一制作；外籍演员即便需要配音仍保留其台词以外的情绪声音，哭、笑，啜泣，叹息都是她本来的声音；剪辑找演员最饱满最自然的一面，饮食场面演员饿肚子上桌，炒真实的菜，喝真实的酒；音乐不烘托情节气氛而作为环境背景音；定调无悲无喜的长三女子生活，而不是痴男怨女香艳情色。一个吊诡结论：在想要无限趋近生活的过程中，艺术诞生了。

可以看出侯孝贤的工作方式是沉默、观察，聆听，然后“捕获”，这是《海上花》的成片在华语电影史上无法被超越的最根本决定因素。拍摄氛围实在太好，如果能在这样的剧组里工作一次，倒贴钱也愿意。

知道为什么侯导在后期电影拍摄中可以人不在，团队也可以在继续工作，大家都懂他想要什么，只是能不能够做到，能做到那种程度的问题。团队之间的默契、志同道合很重要。他也是拍摄的氛围大于画面是否构图精准的导演，不分镜的的原因太正常不过了，他同样也是一个偏向高度自由化的导演，连表演都没有看到，分镜有什么用呢。他相信摄影全权交给他，而侯导他把控的是演员的情绪，和影片整个氛围的是否足够饱满的节奏。

最可怕的是，一个导演可以找到他的无敌舰队，声光画都像盲人摸象一样在迷雾中工作，但还有自己坚持，主见也啱导演心水。凑齐一群审美一致的人，比凑齐一群三观一致的人，难太多想看陈宝莲着晚礼服配音的样子！大哭

对我来说，《海上花》是可以听的电影，一听再听，《海上花》又是完全不需要声音的电影，关掉声音，一看再看也无碍。

幽幽晕荧岁落，呫呫约语醚开

要是当场能留在上海拍，又是一个网红景点了吧，李屏宾最后那段解读真棒

sculptingintimewithspecialization,patienceandfreedom

干货满满

候导就说了一句话：飞机又来了，他妈的！

其实侯导想要的是库布里克拍《巴里·林登》用的那颗F0.7的镜头，只借助烛光拍摄。

很喜欢这样的工作方式，大家只需要在必要的时候交流就可以了，其余的时候用心观察聆听全情投入。

得亏没跟上影厂拍，不知道要被政审干预得成什么模样。幕后的故事更彰显这是一部传世之作，甚至还能偷师大师的布光与剪辑的小撇步。

比较有意思的是，全片并没有让侯导和大明星们发言，而是聚焦于一众幕后大佬。

《海上花》背后

20240305，从《海上花》《李屏宾纪录片》跟踪至此；从美工（黄文英），摄影（李屏宾）、收音、剪辑，讲了海上花的拍摄花絮，8分；

专业性free。

侯孝贤在片场怎么跟路人似的逗

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