看完后脑子也是乱成一团麻。摄影很有新浪潮的感觉。做为纪录片，原一男对状态的记录很敏感，同时也是十足残酷。特别是用镜头将扭曲的面部通过特写放大，让CP患者们谈论他们的性经历，让我产生了一种几乎就要呕吐的陌生感。也不免疑惑，导演对于现实不虚饰而直面所表达的真实，到底意义何在？最后的裸体应该是创作者的意图，用作对于CP患者，生存状态的一种影像提炼。很提神，很大胆，很恰当。

粗糙，生猛，激烈，极端主观，有争议性的拍摄方式。以"特写长镜头+摇晃的手持摄影+粗颗粒画质+音画分离"的形式營造出了兩種截然不同的觀影感受：一是超现实的夢幻感-以“橘子园”那场戏最爲精彩，通過聲畫分離製造疏離感，讓人產生幻覺，手持長鏡頭的使用加深了幻覺，鏡頭在各種cp患者之間游走，將觀衆置於如伊甸園般的夢境中。二是极端不舒服的观影体验，cp患者的大量特寫長鏡頭配以不同步且口齒不清的患者自述，給觀衆強烈的壓迫感，目的是進行角色置換，讓觀衆感受到cp患者被正常人觀看的不舒服。Yokota全裸跪在路中間並直視鏡頭的畫面簡直就是對所謂正常世界正常社會伸出的中指。影片結尾Yokota在馬路上匍匐掙扎，清醒的意識到自己根本無力改變現實，整個影院都被這強大的無力感和絕望感所籠罩。

听他们含糊的说话，几乎没有听明白的时候，几十分钟的电影都觉得厌烦，简直难以想象如果日复一日和他们的日常接触。他们说着性，说着「人的权利」，但事实上根本是得不到的吧？最后裸体展现的姿态，在柏油马路上爬行的神情，含糊不清地表达着自己追求的「正常」。这样的活着，是一般的「活着」吗？

从第一个镜头开始，天然的反感和不适让我不断质疑导演的动机，随后我意识到，我们是这样被规训的，观看他们是不礼貌的，而原一男并不这样认为。从运镜到剪辑，这个话痨大哥真的是个天才。

【TIDF】原一男镜头的勇敢可以直接杀死我的怯懦。他端端正正的凝视，他毫无保留的记述，那企图消灭残障阖家健全的乌托邦究竟是谁的乌托邦？那以禁绝了用膝盖行走来确认自身双腿存在的尊严究竟是谁的尊严？睁开眼看啊，张开耳朵听啊，直到泪水让视线模糊，声音脱离画面嘈杂到无法听清，也请不要害怕地低下头去，无论是谁都有被注视的权利，在你的眼中他们才看到自己的存在。

一场感知与身体伦理实验。约定俗成的视听法则在原一男这里既有失效之死，又神奇地复活。

原一男的拍法其实很特别，他的镜头不断在被摄对象和外部环境之间游走，以展现特殊生命个体面对外在理性秩序时的不安定感。他在建立感性视角时，常常通过他与被摄者的互动、对话。而他的理性思考又建立在他毫不掩饰以摄影机作为武器来试探边界上，也许他的摄影机正在模拟旁观这些患者的人群，或是一种外部的审视。在后面他与患者的一些矛盾中，也印证了他自己在《纪录片格斗》中所说的：“被摄者和被拍者是一种搏斗关系”。

如果仅仅把它看作一部脑瘫患者生活实录就太浅显了，他的自白就是众生相。果园里那段一众残疾人的街访（居然侧拍也是残疾人），完全就是在讽刺工业化里正常人的人格异化，用纪录片的实录影像隐喻观众的现实世界，罕见又高明。技法上，作为纯纪实片，居然拍得特别主观，甚至比新浪潮时期的瓦尔达还要越界随性，非常大胆。我越来越喜欢原一男了，他的作品有种剔除一切浮华的野蛮生命力，豪放不羁，他在用镜头替主人公向世界竖中指。

1、原一男纪录片处女作，异常生猛。2、是私密纪录片，也是剥削纪录片，原一男无视“纪录片伦理”，在被拍摄者抗议的情况下，仍强行拍摄。3、他们在谈论性经验的时候，就是在谈论我们共有的几乎无差别的欲望与体验——余秀华的“黄诗”，不足为奇。4、“扭曲”的、摇晃的特写，逼近我们。

粗粝的，原始的，真实的。

端着相机的横塚晃一在人来人往的路中央这段拍得真的和《丢掉书本上街去》英明在街上游荡的感觉非常像，六七十年代的人类真的好有意思，当年的映后非常激烈地讨论「解放障害者」的问题。青芝会还提出城市里必须有无障碍设施并进行过「占领」运动，这和同时期《残疾营地》里美国的残障活动家遥相呼应。关于青芝会的介绍：https://storystudio.tw/article/gushi/%E6%9C%89%E9%9A%9C%E7%A4%99%E7%9A%84%E4%BA%BA%E7%9A%84%E7%94%9F%E5%AD%98%E6%AC%8A%E9%87%8D%E8%A6%81%E5%97%8E%EF%BC%9F%E4%B8%80%E6%AE%B5%E8%BA%AB%E5%BF%83%E9%9A%9C%E7%A4%99%E4%BA%BA%E5%A3%AB%E7%88%AD/，还有立岩真也建的宝库网站“生存学研究所”（http://www.arsvi.com/）有很多资料（有中/英文版）

脑瘫平头男的悲哀。海豹海狮一样行走。纪录片。人间行状。关爱残疾人。他们也是人，也想好好生活。他们的丑态比如不停摆头不是故意的。他们的孩子很正常。三星半

Itisthelethalandbrutalsocialcontext,notthedisabledbodythatneedstoberehabilitated.

#WEB（9.4/10）几乎是革命性的反抗力量。人物在强力地向外释放能量的同时也在不断向内挤压、坍缩，和纪录片本身在某种程度上是同构的，刺破现实的同时也无可避免地承受着从内部崩坏的风险。由此，残酷的痛感无论内外都维持着统一的高强度，或许只有分离的声画能让人稍作喘息。

和《监督失格》很像的，每次看原一男的东西，都会让我重新思考纪录片乃至电影存在的意义，思考影像所能表达的真实与虚构的模糊边界，还有导演所扮演的角色。前半段老实寻常，后半部分很感人很震撼，想了想，终究还是给了五星。

人为什么需要区分自己和他人正常和不正常健全与。。。为什么需要区分

原一男故意将影像和声音放在不同轨道中，其导致的错位与差异，一方面在呈现眼前这些真实人物的困境，另一面则是在告知他们的声音被听到是有多困难。我们都是人，这个社会需要更多的善意和关怀。但人们的刻板印象和落后麻木的行为和鄙夷的眼神让这些残缺人更加难以存活，无论是生理心理。

或许导演就在忠实的执行纪录片的一个原则：“镜头要忠实的记录。越是不让你拍，就越是要坚持去拍。”

CP代表脑瘫患者，原一男在这部作品里就已经表现出他的纪录片一贯的冲击力，不舍不弃地记录所发生的一起，在所不惜。想起两件事，一是二姨小时候发烧成了半残疾状态，老妈曾说她是四姐妹中最漂亮的一个，最后嫁给了比他大十几岁的二姨夫；第二件事是最近日本政府对1948～1996年间被政府强制执行绝育手术的精神疾病患者/遗传性疾病患者道歉并实施救济，不知道这些CP患者是否有受当年的政策波及，片中的几位患者死后都未受影响

如此凛冽而不受控的力量体系亦存在巨大的内耗——要么摧毁周围，要么照亮周围。

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